花果山的Gau - 發現音樂的美好

Lorde的首張專輯Pure Heroine自2013年推出後，超高評價加上聽過的歌迷口碑推薦，專輯全球狂賣500萬張，讓她在2014年打包了２座葛萊美音樂獎風光回到紐西蘭。當時她才16歲，一夕之間就成為家鄉之光及全球最紅的新人王。但Lorde並沒有急著準備下一張專輯，中間參與了不少音樂計劃，所以也沒感覺她消失很久。例如2014年，親自擔任電影:飢餓遊戲The Hunger Games: Mockingjay – Part 1電影原聲帶的音樂總監，讓人見識到由她對音樂的駕馭力；2015年和電子新團Disclosure 合作的歌曲Magnets也讓大家聽到她即使往電音界發展應該也是大有可為。去年2016年她為了偶像David Bowie短暫現身在全英音樂獎典禮上，為大家帶來超感動的致敬演出。2017年，她準備已久的第二張專輯Melodrama總算正式發行，專輯獲得一致超好評，也為Lorde拿下首次的Billboard專輯榜冠軍。Lorde獨特的音樂演譯方式以及優異的創作實力，讓她的音樂作品總是讓人愛不釋手，這張也不例外。

Lorde其實一直都有在寫歌及找靈感。2015年她和交往多年的攝影師男友分手之後，激起創作動能。一邊療傷一邊聚會玩樂消磨時間，同時也有很多靈感來創作專輯(感謝偷吃劈腿的前男友)。Lorde原先和首張專輯專輯製作人Joel Little合寫歌曲，但創作到一半卡關了。幸好2015年在一場聚會裡，她認識Fun.的團員同時也是自組Bleachers樂團的紐約音樂人Jack Antonoff(他也是美國著名演員Lena Dunham的男友)。Lorde和Jack Antonoff一拍即合，他的音樂才華讓Lorde非常欣賞，兩人開啟新的音樂創作領域。即使為了寫歌，Lorde必須常常從紐西蘭飛到紐約，然後再開車到布魯克林，Lorde似乎也不覺得辛苦。因為Lorde 的朋友還是在紐西蘭，而她每次回去和朋友相聚總是能蒐集到滿滿的靈感，等到再回到紐約時，就有靈感可以寫歌了。所以這樣的奔波對專輯創作反而是件好事。

Lorde表示新專輯和首張專輯是有很大的不同。首張專輯時她還未成年，就像還在唸書的高中生。而第二張專輯她"升大學"了。因此她搬出去獨立居住也和13歲時簽的經紀人解約，可以說是完全獨立(就像獨自去遠方上大學一樣)。因為工作/家庭/感情的變化，讓Lorde必須以創作來抒發這些情感，而Jack Antonoff幫她打開情感，試著創作出來。新專輯Melodrama就是她處理情感最好的方式，Melodrama的名稱帶有一點古希臘悲劇和表演藝術的暗喻。因為她在這２年經歷的事情，讓她決定用這樣的暗喻作為新輯名稱。但Lorde要強調的是Melodrama絕對不是一張分手或療傷專輯。它是一張關於你如何處理寂寞和孤單，有好的也有不好的部份(並不全然只有壞的部份)。而首張專輯的主角是"我們"，這張新專輯只有"Lorde自己"。所以可以說是很私密的專輯，它也為滿20歲的Lorde開啟了人生的新章節。

Perfect Places from the album (2017)：Melodrama

專輯裡最喜歡的歌曲，100%完美的零缺點好歌。這首歌花了 Lorde很長的時間才把它寫好，中間也歷經了很多事。去年夏天當她正在準備新專輯，每天都要開車經過布魯克林大橋(應該是去Jack Antonoff的公寓)或是炎熱的天氣裡搭著地鐵，工作告一段落再回去正處於冬天的紐西蘭和朋友聚會。如此不斷的循環讓她覺得就像Etch a sketch 畫板一樣不斷寫寫又重置。整個夏天她感覺大家不斷尋找可以讓他們脫離現實的事物，他們試圖越過新聞和嚇人的道路，甚至一杯又一杯的喝著酒，只想脫離現實。那樣的感覺讓Lorde揮之不去，歌曲靈感就來自於那些夜晚和炎熱的天氣交替著的日子。而她也承認副歌的All of our heroes fading的"殞落英雄"指的就是逝去的傳奇David Bowie和Prince。當時驚人的頭條滿天飛加上外頭炎熱的天氣，讓她寫下主歌的那句I hate the headlines and the weather。種種的原因讓她有感而發的寫了這首完美境地(Perfect Places)。綜合這些種種的原因，她才有感而發的寫了這首完美境地(Perfect Places)。。

Perfect Places的音樂錄影帶也是與眾不同， 看看Lorde要帶我們去那些完美境地呢?在MV中，她帶我們去了美麗的海邊、叢林、湖邊，她還露了一手射擊樹上水果的高超絕技。但也不是都是美麗的地方，隨著歌曲進行，後面的場景可以看到她獨自在戶外喝著下午茶，以及在室內面對滿滿食物開始酗酒等孤獨場景。另外這首歌MV一出來，Lorde也立刻出了考題。她表示MV裡有幾個彩蛋，考考大家有沒有發現。雖然她遲遲未公佈答案，卻已讓大家猜了很久。

Green Light
專輯首支單曲是一首典型的分手歌曲，她想忘掉前男友。Green Light代表著交通號證的綠燈，她等待著綠燈，準備向前行(往前看)，忘記這一切，繼續走下去。在這首歌裡除了舞曲節奏之外，貫穿其中的鋼琴聲也是編曲主角之一。在你聽歌的時候，流暢鋼琴聲及帶動歌曲節奏的舞曲節拍總能適時的讓你隨著Lorde的歌聲飄進她的世界裡。而這首歌能如此順利的完成，Lorde應該感謝英國樂團Florence and The Machine。因為她雖然寫好DEMO，卻不知如何將歌曲給完成。有一天當她和Jack Antonoff去看Florence and The Machine的演唱會時，看到Flo的鍵盤手 Isabella Summers在鋼琴上彈出巨大又熱鬧的聲音，Lorde當場留下深刻印象，而那畫面也在腦中徘迴不去，第二天她有了靈感就和Jack把這首歌完成了(下次考慮找 Isabella Summers合作啊，她也是很棒的製作人，只是看她的好麻吉也是主唱的Florence Welch要不要借你了^_^)。據說這首歌Lorde曾請教過流行樂天王製作人Max Martin的建議，而Max Martin認為這首歌的寫作架構和一般歌曲不一樣，部份甚至不合常理。Lorde表示Max Martin並不是說歌曲不好，只是歌曲的鼓是在主歌都進行一半才加進來，在編排上會讓人有點奇怪，而Lorde也同意Max的看法。所以最後的成品就是這首好聽的歌曲，而且還是第一主打。

Sober
早在專輯出來前就釋出的歌曲，一開始還沒讓人很驚豔。可是再多聽幾次之後，這首歌裡放了很多巧思啊。歌曲最早是Lorde在搭UBER時產生了靈感，然後和Jack在他家廚房裡初步完成這首歌。但歌曲成品會這麼棒，她最該感謝的應該是歌曲另一位製作人也是GRAMMY加持過的美國音樂製作人Malay 吧(他製作過 Frank Ocean的專輯 Channel Orange )。因為這首歌的DEMO原本是慢速的合成器，然後以長長的鼓聲結束歌曲，完全不是現在這麼輕快的風格。所幸在Lorde的生日派對上，Malay 給了這首歌更棒的編排方向。所以我們可以聽到非常特別的銅管樂出現在歌曲裡，以及歌曲中的詭異合聲為歌曲增添了一點神祕感。歌曲寫的是一個在家開派對的故事，Party能聽著美妙的歌曲簡直讓人欣喜若狂，不過下一刻當你獨自走進洗手間，看到鏡中的自已大概會嚇到倒退三步，那感覺真是糟透了(開趴後的慘況大概多少都會嚇到瞬間"清醒"吧)。而Lorde在歌曲的唱腔讓人想起女巫的感覺。而這首歌也有另一首延續歌曲Sober II (Melodrama)，在狂歡之後開始感受到哀傷緩緩的襲來。不過２首歌的曲目編排並沒有連貫在一起，中間隔了幾首歌才出現Sober的二部曲Sober II (Melodrama)，這樣的編排別具意義。但就看大家喜歡那一首了。

The Louvre
專輯另一首高評價的歌曲，也是專輯最愛的歌曲之一。她用"羅浮宮( Louvre)這詞來比喻和這個人熱戀的程度，而她唱著 boom boom boom 就如同愛情來的時候，你只聽到自己的心跳聲一樣。這首歌的編曲非常豐富。從主歌以Lorde的VOCAL開始，第二段之後加入鼓的部份慢慢進入歌曲重點，那快速擊打的鼓聲和電子音效塑造成一股很大的張力，後段的合成器SOLO讓歌曲又大大加分，後段即使聽著編曲就很滿足了(用耳罩式耳機聽更棒喔)。

Homemade Dynamite
這首歌一聽就超級喜歡，不管是節奏和旋律都近乎完美。Lorde以近乎清唱的方式開場，第二段才將節奏加進去，前段編曲的鋪陳為歌曲做了絕佳的開場。而Lorde在副歌部份幾乎以假音來唱，卻不會讓整首歌違和，好久沒聽見的疊字唱法也讓歌曲聽來更有特色。一看創作名單竟然是Lorde和瑞典才女Tove Lo合寫的!。Tove Lo很開心可以和Lorde合作，她一直是Lorde的大粉絲。而在寫詞的部份，Tove Lo倒是領教了Lorde的文字挑剔度了。畢竟Lorde的文字功能是詩人等級，也是她很重視的部份，而要在３分鐘內把故事說完，每個字的用法都要很精確。Lorde整張專輯的詞曲的部份幾乎她和製作人Jack Antonoff合寫，但詞的部份，除了２首是和Jack Antonoff合寫，再來就只有和Tove Lo合寫的這首Homemade Dynamite。可見詞對Lorde是有多重要(她陳述事實的用法太與眾不同了)。總之，這是專輯裡非常棒的好歌，強烈建議大家一定要聽!！！！另外兩人也曾同台演唱這首歌(連結)，而個人較喜歡在VEVO表演的版本特別有FEEL(連結)。補充：最近Lorde找來Rapper及R&B歌手一起合作官方正式混音版也正式上線了!(連結)。

Supercut
另一首明顯靈感就是來自於分手的前男友歌曲，只是Lorde不願以自怨自艾的方式詮釋，而是用Supercut來描述這些回憶。Supercut指的是將短片的片段快速剪成精華的一種技術，而用這個字來當歌名，描述過去的美好回憶。歌曲的節奏配上歌詞非常有感，彷佛像坐在時光列車上，這些回憶如同窗外的風景一樣在你眼前快閃而過，這是一首視覺及聽覺都很棒的歌曲。

Liability
Lorde最喜歡的歌曲之一，少數簡單伴奏的抒情歌，Lorde幾乎是以清唱方式唱著這首歌。而這首歌不只旋律本身就很吸引人，Lorde的好歌聲在這首歌裡也表露無遺，在她的歌曲裡總能聽見很深層的情感。Lorde表示這首歌真實的不可思議，大家應該都會有同感。歌曲最早的靈感其實是來自於Rihanna的Higher，這首歌讓她聽到想哭。身為一位音樂創作者就要有一種認知，你身邊的每一個人都可能變成歌曲的一部份。而和Lorde交朋友的代價就是必須犧牲掉自己的隱私，不然就等著面對更複雜的生活吧!(整天被狗仔跟蹤)。試想如果你有一個名人朋友，你可能也會覺得不自由，名人朋友有時根本就是你的累贅(好可憐)。而最大的受害者大概就是她交往很久的那位前男友吧?！歌詞都寫的這麼直接了，只是後面延伸到身邊的朋友。不過歌曲最後，Lorde是以正面態度迎向新的人生，學會如何愛自已，沒有讓大家跟著歌曲掉入悲傷情緒中。另外，瑞典女歌手Tove Styrke也是Lorde的頭號粉絲，為了準備2018和偶像Lorde一起巡迴，也特別翻唱這首歌（連結）。

Hard Feelings / Loveless
這首歌的前半段Hard Feelings是一首中板歌曲，結束後的幾秒接著是另一首完全不同調的Loveless，Loveless的銜接比較像是為故事做了一個收尾。不過個人比較喜歡Loveless的部份，只是如果２首分開聽就完全沒有Feel了。而這首歌不管是Hard Feelings或Loveless的編曲都很精緻，配合著歌曲本身的意境去做轉換。從歌曲也可以聽到當愛情開始變調後，情感改變及情緒轉換都真實的反應在歌曲裡。

Writer In The Dark
專輯聽到最後才發現這首歌非常耐聽，也是另一首Lorde自己的愛歌。歌如其名，2015年，Lorde和男友分手寫了這首歌。歌詞是午夜時分，當她身邊的人已睡死時(不確定男友還是別人)。總之，她有感而發用手機寫下歌詞(果然是Writer In The Dark)。

Lorde的新專輯Melodrama獲得極高的評價，家鄉紐西蘭不用說肯定又是冠軍。但在美國Billboard首次登上專輯榜冠軍，成為她值得紀念的冠軍專輯。Lorde的專輯屬於長賣型，MV也不用拍太多。基本上一播放就會讓人一直想聽下去，超級耐聽的好專輯。首張專輯的好口碑為Lorde的音樂才華給予極佳的認證，當等待幾數年的第二張專輯Melodrama發行時，絕大樂迷應該都是毫不考慮的一定會聽。即使這幾年的樂壇音樂變化仍然快速，Lorde的音樂卻還是獨樹一格，兼具流行文化及豐富情感的絕佳專輯。整張專輯從旋律、歌詞、製作、演唱方式都讓人聽的很滿足，只聽10遍是絕對不夠的。專輯曲目只有標準的11首，跟當今歌手常常會有Deluxe版本或是專輯曲目動輒15首以上相比。Lorde的專輯曲目顯得更為珍貴，肯定要用心聽啊。

Lorde這次不只是心境及音樂主題的改變，專輯封面也是大有文章。專輯封面不同於首張專輯只有文字，這次以油畫呈現新專輯的視覺。封面是由紐約藝術家Sam McKinniss繪製的油畫作品，他也是Lorde的粉絲。原來Lorde很喜歡他的作品，還主動寫了一封文情並茂的信給他，讓他受寵若驚，雙方也約出來喝咖啡聊聊天，認識一下彼此。之後也發現２人有很多共通點，其中最重要的就是他俩都是 Prince的頭號粉絲，也共同為偶像的過世感到悲痛，合作是一定要的。Sam McKinniss擅長人物油畫的創作，也畫過很多名人(當然Lorde最喜歡的就是他畫的Prince畫像)。而Sam McKinniss喜歡獨自畫畫，他需要有照片作為發想創作的靈感。所以他請攝影師先幫Lorde拍了一些照片，再從中挑出幾張可以作繪畫靈感的照片(也會給Lorde一起挑)。最後Lorde選了偏藍色調的照片，能表現青少年的燥動與不安感，同時也要繽紛有活力。因此這張專輯封面代表著正是Lorde的轉變，宣告步入成年期。

Lorde的首張專輯Pure Heroine讓我們認識了這位紐西蘭青少年創作人的才華，當大家在盛讚她的才華時，她沒有因此自滿。Lorde和許多新生代歌手一樣，喜歡流行歌曲。她也知道自己一直都是年輕世代與流行文化的代表之一，知道年輕人喜歡什麼樣的音樂(因為她就是這世代的啊)。不過Lorde明確表示當她在創作音樂時，不會只想到當代的音樂。不論是當代或70-80年代，都是啟發她音樂的靈感之一。這些傳奇歌手總是能讓她找到許多啟發。即使很多人做流行音樂會想讓音樂愈豐富愈好(元素多不代表就會很好)，Lorde做流行音樂的動機是她很喜歡流行樂。她覺得流行音樂是世界上最棒的事了，她希望一輩子都能做最愛的音樂，商業演出反而是其次，做音樂最重要。這應該也是全球樂迷最開心的事，請繼續創作好音樂。

Lorde因為準備新專輯的關係，有機會在紐約待比較長的時間，足夠好好認識這座城市。相較地廣人稀的紐西蘭，紐約這個大都市給了她完全不一樣的感覺。她是家鄉紐西蘭之光，一舉一動都受到高度重視，進出錄音室應該馬上就會被發現，可能還會被問新輯進度。但紐約的名人比比皆是，到處都有可能遇到大明星。紐約人對於私生活也很重視，也盡量不會去打擾他人，這讓Lorde覺得在紐約反而比紐西蘭自由多了。因為這次和Jack的合作，她自己覺得對紐約有更深的認識。不過依這專輯的創作歷程，要找靈感還是回家鄉比較好。畢竟在家鄉能讓Lorde找到創作靈感(主要生活圈也在那裡)，有靈感才能創作好音樂。另外Lorde也知道大家會把她當成榜樣，她雖然開心可以因此幫助很多人。但她強調她和大家一樣都是平凡人，也都會犯錯，所以別把她當聖人看待。她都這樣說了，應該可以減少大家放大去檢視她的機會。

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