花果山的Gau - 發現音樂的美好

A Fine Frenzy(aka Alison Sudol)這位來自美國LA的創作女歌手。2007年的首張專輯One Cell In The Sea，以獨特的氣質及詩文美學。，為專輯締造佳績，也讓A Fine Frenzy音樂之路，有了很好的開始(雖然大家曾經疑惑A Fine Frenzy這名字取的有點怪)。相隔2年，這位才女再度出輯，讓許多支持她的樂迷非常興奮。從這次的封面來看，A Fine Frenzy想必是有了新的改變與成長，而這個改變不僅僅止於她的音樂，連帶整個人的感覺似乎轉變了。

A Fine Frenzy，本名Alison Sudol(個人比較喜歡她的本名)。從小熱愛閱讀，特別喜歡莎士比亞的文學。所以她從莎翁名著"仲夏夜之夢"中，截取了A Fine Frenzy這句文字當作自己的藝名。對於內向又文靜的 Alison來說，音樂是她在文學創作之外的的另一個優秀才能。雖然鋼琴是自學的，但可以寫歌就夠了。看起來多愁善感的Alison Sudol，在首張專輯One Cell In The Sea走的是療傷派系，推出後廣受歌迷迴響。尤其是專輯中的Almost Lover這首療傷必備歌曲，獲得不少失戀男女的共鳴。A Fine Frenzy她豐富的文采很適合結合鋼琴這種"感情樂器＂，創作出來的療傷歌曲，似乎也是可以想像的(但感受力多少，就看"個人的人生經驗"囉!)

A Fine Frenzy繼上張專輯的成功之後，2009年，再度推出新輯Bomb in a Birdcage。除了音樂的改變，這次也向大家解釋A Fine Frenzy不是孤零零的弱女子Alison Sudol而已，還有一群"襯托"她的好夥伴。A Fine Frenzy是大家一起努力工作的"藝名"(其實我們還是會認為A Fine Frenzy就是Alison Sudol)。

A Fine Frenzy 對於這次的新專輯，除了改變了節奏，讓音樂更有動力外，也希望和上張專輯所表現出的沮喪和憂鬱因子做區別。因為經過2年的巡迴與忙碌。她早就不在是當初那位害羞的小女生了。經過這些累死人的巡迴後，Alison對人生也有新的體驗。生活不是完美的，有時候真的得學著放開一點。雖然首張專輯的成功，讓她這次承受不少壓力。但A Fine Frenzy試著讓自己不受影響，把腦子清空，再次探索音樂的領域，如此才能再度投入創作之中，創作新歌。

A Fine Frenzy表示這次的歌曲擺脫了上張的灰暗，轉而投向明亮的地方，音樂也更有動力。從專輯封面開始就是個明顯的轉折(雖然感覺更"灰暗")，但簡潔明確的封面正好呼應了這張專輯。對Alison來說，專輯封面是代表她這次"音樂的態度和意義"的。例如黑與白等顏色的對比，還有Alison這次的"亂髮"，都在在表現出這次專輯的意義。所以A Fine Frenzy才會說專輯封面其實和專輯一樣是"多采多姿"的，專輯名稱取自很美的開場曲What I Wouldn't Do，也是這張專輯的精華所在。

A Fine Frenzy這次的專輯除了不像上張一樣"多愁善感"，在節拍上也明顯活潑了許多。有了樂隊的加持，音符更活潑更有動力。Alison希望讓音樂有更多呼吸的空間。所以和上張專輯最明顯的對比，就是她的招牌樂器-鋼琴，這次少了很多，取而代之的是吉它聲線。在創作方面。Alison也對自己的創作能力更有信心。而且經過這2年的磨練，她的創作功力也進步了。在音樂上也願意做更多冒險，音樂聽起來更有朝氣。

Blow Away from the album (2009): Bomb In A Birdcage

專輯的第一支主打單曲，如同Alison之前說的一樣，音樂整個明亮了起來。乍聽到時嚇一跳，明顯和上張專輯的憂鬱感性的音樂節拍大不相同。開始對她的新專輯稍稍有了一點信心，畢竟不想再聽一次"鬱卒"的專輯。不過這支MV很令人失望。即使Alison在MV裡是多麼快樂而爽朗。但裡面出現"農夫和豬的畫面有點怪異。但Alison長的很甜美，MV把她襯托的更美(這樣太明顯了)。

Stood Up
雖然A Fine Frenzy的樂風主要是Folk&POP。但我覺得這次加入了一點電子的感覺很不錯，樂團的加入也讓編曲豐富了不少。這首歌是專輯中比較喜歡的歌曲之一，之前一開始試聽專輯時，一度覺得可能只有Blow Away好聽，結果發現專輯裡還是有一些不錯的歌曲。不過需要花時間靜下來好好聽就是了!(請勿在心浮氣燥時聽她的音樂，你可能會完全聽不下去。

Electric Twist
這首歌是A Fine Frenzy現場演唱時最常唱的開場曲。A Fine Frenzy希望藉著這首歌，讓之前已經認識"他們"的樂迷聽到這首歌會很驚訝(雖然聽不出來要驚訝在那裡，感覺還是A Fine Frenzy的歌曲，有什麼差別嗎？)。

Happier
本來以為這首歌的感覺又要回到上張專輯的BLUE路線，前面的編曲讓我一度有這種錯覺。所幸我還是有聽完，這次雖然用了不少吉它，但A Fine Frenzy的招牌鋼琴還是有的。而歌曲雖然仍然有上張的影子，但至少相較之下，這次音樂的改變是顯而易見的。如果你有聽她上一張，應該也會有這種感覺。

The World Without
這首歌真的不知那裡像Coldplay(雖然我也不是Coldplay的粉絲)，但是這類鋼琴流行曲一直都是差不多的。可能差在歌手的聲音和對應的歌詞吧，不過個人還是比較偏好節奏快的歌曲。

A Fine Frenzy的音樂給人的感覺是有一點情感豐富，但特色不足。雖然上一張的療傷路線很成功，不過首張專輯整體而言還不算成熟，比較像"初試啼聲"的作品。這次新專輯的改變，雖然不像上一張有那麼多的情緒展現。但編曲層次方面反而更豐富。我覺得這樣還不錯，至少不會聽了太多這類歌曲，被困在歌曲塑造的意境裡。此外,Alison一直強調這次的樂隊加入對專輯的影響，也不是完全沒道理的(但好壞看個人感覺囉)。

A Fine Frenzy這次音樂這麼的陽光(歌詞不一定)，編曲上也有一些小巧思。雖然上張專輯也有一些小編排(以美麗的鋼琴編曲居多")。但這次的編曲就以豐富和變化為主。我想除了Alison本人變開朗和大方之外。樂隊的加入可以豐富歌曲本身的層次。雖然沒有特別優秀。但至少我覺得這個改變是好的。對A Fine Frenzy也有正面的影響。A Fine Frenzy雖然適合走民謠路線，但她還是想力求變化。

A Fine Frenzy的專輯，雖然不會是我最喜歡的一張。但偶而聽聽是還不錯(喜歡聽的美國歌手真的愈來愈少了)。而這次A Fine Frenzy的專輯還是有保持一貫的水準。比起第一張專輯，個人覺得A Fine Frenzy這次的創作功力真的有進步(人家她也自信滿滿呢)!所以希望 A Fine Frenzy繼續精進她的創作功力，建議下一張她可以換個製作人。.就算她和Lukas Burton合作愉快。但合作2張也夠了啦。應該可以考慮換個不一樣的製作人。音樂改奱也許會更大!(不過,製作人要好好挑選就是了)。

撇開音樂，A Fine Frenzy(Alison Sudol)是一位很可愛的創作歌手。第一次發片時，她就表示自己是一個很害羞內向的人(但私底下她還是可愛到不行.)。經過2年的巡迴和年紀的增長，Alison不再內向，反而展現出陽光女孩的清新氣質，也變得喜歡面對人群，喜歡和歌迷互動(唱片愈來愈難賣了，歌手如果再搞自閉，真的要"賣給鬼"了)總之，現在的Alison Sudol人氣已經大大提升，在Twitter也有一大群擁護者，真是一件美好的事。

2007首張專輯:One Cell in the Sea  歌曲推薦
喜歡憂鬱派鋼琴系女聲的歌迷，可以聽聽看這張。

A Fine Frenzy - Almost Lover (2007)

A Fine Frenzy - Come On, Come Out (2007)

A Fine Frenzy - Rangers (2007)

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圖片出處:afinefrenzy.com 、twipic.com