90年代的樂壇出現了許多創作女聲，在數位音樂及電子樂還沒有攻佔主流市場前。吉它及鋼琴還是創作者的必備工具，只要你有一把吉它或鋼琴，很會自彈自唱，在樂壇幾乎就滿吃香的。如果你剛好是美女型，那麼大概比其它人更幸運。畢竟沒有社群平台的時代，必須依賴傳統媒體（電視/電台/平面媒體等)大量宣傳才有機會讓大家認識妳。但也因為沒有社群平台的"造神"運動，大家只能仰賴這些媒體的"把關"，專注吸收媒體們推薦的音樂就可以了。90年代出了很多優秀的創作女聲，直到現在聽到這些女聲的經典作品，還是會覺得很棒，甚至不敢相信歌曲已經將近20年了。
當時的創作女聲也許對現在的樂迷很陌生，即使仍然有新作品，大概也回不去當時的盛況了。但這些創作女聲的好音樂仍然值得回味，甚至還會在某些電影或影集裡聽到她們的代表作（然後叫不出名字，也不認識這個人）。90年代也正好是個人剛接觸西洋音樂的時代，有幸見證了當時創作女聲的女性音樂力量。所以決定寫篇回顧文介紹當時很紅的創作女聲，推薦給不認識她們的樂迷。不管你是還沒出生或是當時年紀太小，沒有機會認識她們，相信看了這篇文章之後，你至少也能叫出幾個女聲的名字或是代表歌曲。當然，那些曾參與她們光榮盛世的樂迷們，就藉由這篇文章一起懷念她們吧（憑印象介紹，請見諒）。
《Alanis Morissette》 憤世嫉俗的叛逆搖滾女聲
Alanis Morissette是這次的 90年代創作女聲系列，一定要排在心中的第一位。1995年，這位加拿大創作女歌手以首張專輯《Jagged Little Pill》席捲全球樂壇，該張專輯登上了13國冠軍，狂賣3300萬張，成為當代最暢銷的專輯之一。Alanis Morissette當時也以這張專輯獲得了五項Grammy音樂獎(包含最大獎:年度最佳專輯)。由此可見，《Jagged Little Pill》的影響力。Alanis Morissette當時是被Modanna簽入自己的唱片公司Maverick。而《Jagged Little Pill》是Alanis Morissette加盟該唱片的首張專輯，所以專輯的大賣讓老闆Modanna非常有面子（她不用靠老闆加持，也能開創自己的一片天）。因為從卡帶買到CD，所以有機會把整張《Jagged Little Pill》聽過一遍，從此愛上了這張專輯。當時聽到她在專輯的搖滾歌曲，真的很紓壓。它明顯不同於那些包裝歌手的唱片（當時應該也分不清楚，包裝出來和全創作唱片的差別）。Alanis Morissette獨特的咬字以及轉音，都讓她的音樂辨識度很高，只要一開口，你絕對會認出她。總之，即使到現在仍然非常喜歡這張專輯，推薦喜歡的朋友一定要聽。
Alanis Morissette的音樂風格是叛逆的憤世嫉俗搖滾歌曲。在那個年代，歌詞如此憤怒又帶著髒話，從一位中性打扮的女歌手唱出來，帶給樂壇不少衝擊（特別是流行樂壇），依現在的觀點，她也是女權的代表歌手（男人閃一邊去，我要用音樂來報復你們）。到現在還是有很多歌手曾經受到Alanis Morissette的音樂影響，包含Avril Lavigne以及後來的Taylor Swift等。Alanis Morissette在《Jagged Little Pill》之後，開始走起修身養性的路線，去了印度之後回來的音樂，沒有叛逆，而是走起省思及心靈路線。從第二張專輯Supposed Former Infatuation Junkie (1998)開始，到後來都明顯感受她的改變。但專輯並不差，還是有一定的水準。有才華的歌手，真的怎麼唱都好聽。Alanis Morissette後來也結婚生子，雖然還是陸續創作音樂，聲勢也不如從前。但說到90年代創作女聲，還是會首推Alanis Morissette。
推薦專輯：1995《Jagged Little Pill》、2004《So-Called Chaos》
其它推薦歌曲：Head Over Feet、Ironic、Thank You、Hands Clean 、Out Is Through、Crazy
《Fiona Apple》 偏激瘋狂、不受控的鋼琴創作女聲
Fiona Apple作為90年代的鋼琴創作才女，走的不是鋼琴才女應有的氣質路線，而是音樂叛逆，行為幾乎失控的路線。但是即使如此，在她沉重悲傷的歌曲裡，你會發現音樂是她的宣洩出口，也是她的救贖。Fiona Apple出身演藝世家，讓她從小接觸音樂。但因為成長過程經歷過一件不好的事情，讓她之後的人生有了變化，也多少影響了她的個性。Fiona Apple將自己的憤怒和悲傷全部寫進1996年的首張專輯Tidal，該張專輯獲得高度評價，專輯的代表歌曲Criminal還在1998年為Fiona拿到第一座Grammy最佳搖滾女歌手(Best Female Rock Vocal Performance) 。雖然首張專輯很出色，但直到1999年的第二張專輯When The Paw.....才真正認識這位女歌手。
Fiona Apple當時的音樂如同她的個性一樣，難以預測的詭異，你只能隨著她彈奏的音符跟著她一起感受歌曲。而她的個性也如同音樂一樣難以預測，她曾經有一段時間常常暴走。不只是在表演時因為某些問題當場發飊（台下還有歌迷），還順便告訴你，她就是有某些精神疾病（這是真的）。更別說常常突然覺得老娘今天起毛壞，不爽唱了（你買了票，是你家的事）。對於這位女歌手，當時真讓人又愛又恨。很喜歡她的歌曲，卻偏偏得忍受她常常情緒失控。但Fiona Apple即使出道那幾年有些爭議，喜歡她的歌迷還是很多。當她因專輯製作問題和唱片公司冷戰時，還可以靠著歌迷的力量幫忙解開僵局。甚至在多年後，當我正在寫這篇90年代創作女聲的文章時，馬上覺得一定要寫她。隨著年紀增長，Fiona Apple的個性早已變得溫和，還常常做公益，以及和新生代歌手交流，大家不用再擔心她會暴走了。另外，如果你對她的音樂有興趣，可以參考很久以前寫的（回顧文）。
推薦專輯：1996《Tidal》、1999《When The Pawn...》
其它推薦歌曲：Sleep to Dream、Fast As You Can、Across the Universe、Paper Bag、Why Try To Change Me Now
《Tori Amos》 華人歌手最愛翻唱的悲情系創作女聲
Tori Amos於1990年初出道，算是這篇90年代女聲代表裡最資深的天后之一。她的音樂成就與代表的歷史意義也超越了這些女聲。很多人也許是因為華人歌手的翻唱而認識她，特別是經典代表作Silent All These Years被好幾位華人女歌手(王菲、孫燕姿、許茹芸)翻唱過。其中王菲、孫燕姿翻唱的版本非常受歡迎，讓Tori Amos的音樂在華人音樂圈知名度大開。所以說到90年的創作女聲，Tori Amos是最不能被忽略的。她在女性音樂界具有崇高的地位。除了是最早的女權代表之一，她所撰寫的歌詞深刻描繪人性，富涵許多語意，引起許多人的共鳴。在她狂風暴雨般的鋼琴彈奏技巧中，她邊彈邊告訴你她有多麼的痛苦悲傷和憤怒，音符如同她的音樂子彈一樣，射向了每個正在聽歌的我們。因此她不太適合被歸類在一般流行歌手，而是另類的創作女聲天后。
Tori Amos從小學習古典鋼琴訓練，幾乎達到音樂神童等級，擁有絕佳的鋼琴彈奏天賦。因為不喜歡學校老古板的教學方式，而慘遭名校退學。但她並沒有失望，反正她也不適合學校古板的教學。然後她明明很會彈鋼琴，卻曾立志當重金屬搖滾歌手，還組團發過專輯（但卻失敗了)。Tori Amos沒有放棄音樂，她保留搖滾樂的創作能量，改回最擅長的鋼琴作曲。天生叛逆的Tori Amos，把曾經遭受性侵的不幸遭遇，幾乎身歷其境的寫了一首歌Me and a Gun，收錄在1992年的個人首張專輯Little Earthquake，該張專輯大受歡迎。Tori Amos勇敢揭露傷疤的勇氣，讓她受到支持與肯定。同時她很開心可以安慰許多曾經遭受同樣遭遇的人。自那時開始，Tori Amos也開始為女性發聲，成為女權運動的先鋒之一。今年已經55歲的Tori Amos，仍然持續發行新作品（音樂收斂許多）。總之，當時Tori Amos的音樂就像一座即將爆發的火山，即使此刻平靜，下一刻也可能突然噴發。如果你看到一頭紅髮，坐在鋼琴前彈奏的Tori Amos。別被她的樣子騙了，你最好不要惹她！（乖乖聽音樂，好嗎）
推薦專輯：1992《Little Earthquakes 》、1998《From the Choirgirl Hotel》、2001《Strange Little Girls》、2003《精選輯Tales of a Librarian》
其它推薦歌曲：Spark、Strange Little Girl、Cornflake Girl、Angels
《Sheryl Crow》 九座GRAMMY音樂獎認證的最佳搖滾女聲
Sheryl Crow也是90年代必須認識的搖滾女聲之一。不僅僅是她手上擁有了9座GRAMMY音樂獎，她的唱片銷售成績也很驚人。Sheryl Crow合計至1993年首張專輯到現在，10張專輯的全球累積銷售突破5000萬張，有沒有很可怕？此外，她的聲音辨識度也不輸Alanis Morissette，只是相較於Alanis Morisette的叛逆，Sheryl Crow走的是情感豐沛的寫實搖滾派，不會給你一堆狂暴激烈的搖滾歌曲，有些歌曲還會讓你感動到快流淚。加上Sheryl Crow的正面形象：非常健康的搖滾女聲（不用擔心她會帶壞小孩，請放心）。Sheryl Crow在1993推出首張專輯Tuesday Night Music Club，其中的一首歌曲All I Wanna Do讓她開始走紅。這首歌也是當年的經典代表作，不過並不是我的最愛。真正喜歡Sheryl Crow也是開始認識她的專輯，首推開始走黑暗路線的第二張專輯也是同名專輯Sheryl Crow（光看封面就會想買的一張專輯）。該張專輯當然也讓Sheryl Crow持續走紅，之後的專輯幾乎一帆風順。在美國也成為一姐級的搖滾女聲，鄉村/流行/民謠/搖滾全部通包，完全是實力100%的天后。
Sheryl Crow相較其它女聲，屬於大器晚成的類型。雖然她在80年代就在樂壇努力尋找機會，還擔任過很多大咖的背景合音，尤其是在1987-1989年期間擔任Michael Jackson巡迴演出的背景合音。但一直到90年代，她才終於推出首張專輯Tuesday Night Music Club，當時已經快30歲了。不過晚出唱片沒關係，一出唱片就不同凡響。這位大姐從首張專輯開始就大賣，獎項拿不停。最後合計手上已經擁有9座Grammy音樂獎，實在想不到還有那位90年代的創作女聲可以超越這些紀錄。最難得的是，已經57歲的Sheryl Crow現在仍非常活躍，看起來也很有活力，還是很受歡迎。雖然已經出道超過20年，發行約10張錄音室專輯和好幾張合輯。但她今年八月還要發行第11張錄音室專輯Threads，同時也是她個人最後一張錄音室專輯（不是最後一張作品，別誤會）。寶刀未老的她，還在英國展開巡迴，這實在讓人不可思議。不過儘管如此，還是希望年輕世代的樂迷們，可以聽聽她的音樂（特別是出道後的那幾張專輯）。特別是如果你的人生正在迷惘，也許會在她的音樂裡找到答案。當然如果有機會的話，建議就全部點來聽吧（包含現場演唱專輯）。
推薦專輯：1996《Sheryl Crow》、1999《The Globe Sessions 》、2002《C'mon, C'mon》、2018《Live at the Capitol Theater》
其它推薦歌曲：Anything But Down、My Favorite Mistake、All I Wanna Do 、 The First Cut Is The Deepest 、Everyday Is A Winding Road、Sweet Child O' Mine
《Meredith Brooks》 總是被遺忘的苦情女聲
Meredith Brooks大概是這一系列90年代創作女聲裡最慘的苦主。她那首唯一走紅的歌曲B*tch，即使很多人可能聽過卻根本沒幾個人記得她，還常常認錯人（有沒有很慘呢，明明就是她的歌啊）。90年代中期，在Alanis Morissette走紅之後帶起了一波叛逆搖滾女聲風潮，Meredith Brooks也是當時的順風車之一。雖然她本人的長相和聲音真的辨識度不高(看MV都一堆柔焦就知道了)，可是她畢竟也是實力派的搖滾女聲。1997年的首張專輯Blurring the Edges，至今仍然是我最喜歡的90年代專輯之一。可惜的是，她紅的也只有這張而已，更別說重要的音樂獎和Meredith Brooks通通無縁。如果加上她在個人音樂事業發展前就曾組團，結果發片後被唱片公司解約，她看起來就更衰了。介紹這段黑歷史好像只會讓她更悲慘，沒有為她加分，還是停在這裡就好（苦情指數高達99%）。
Meredith Brooks從1997年首張專輯走紅之後，至今也只出過五張專輯(最後一張專輯於2007年發行)，看來音樂路大概就這樣了。雖然本人其實有支持她的前兩張專輯，第一張專輯很好聽，走的是中板搖滾路線。專輯其它歌曲都不錯，好聽歌曲絕對不只B*tch一首。1999年的第三張專輯Deconstruction也還可以（就維持一樣），但你可能很難再支持她到第三張了。不過，即使她只紅了一首歌，還是想請大家看完這篇文章要記得這首B*tch的原唱是今年已經61歲的Meredith Brooks，不要再認錯人啦。
推薦專輯：1997《Blurring the Edges》
《Natalie Imbruglia》 美貌與實力兼具的俏麗女聲
Natalie Imbruglia這位澳洲高顏值的美女，在1997年以一首翻唱歌曲Torn爆紅，歌曲直到現在還是耳熟能詳。名字不是很好唸的Natalie Imbruglia，最初是一名演員，剛開始演戲就接演澳洲長青肥皂劇Neighbours的角色（這部肥皂劇從80年代到現在還在播，比台灣的鄉土劇還厲害。但劇情和演技就別要求太多了）。Natalie演沒幾年就跑去唱歌，那時大家才知道原來她唱歌這麼好聽，而且自己也會寫歌。於是歌美人美的Natalie Imbruglia，音樂事業靠著這首被翻唱N次的Torn正式起步了。別懷疑，這首歌紅到很多人根本不知道是翻唱歌，誰叫Natalie的翻唱版比原曲更受歡迎。
Natalie Imbruglia發行過好幾張專輯，累計至今的專輯銷售量已經突破千萬張。雖然其中的700萬張來自1997年的首張專輯Left of the Middle，不過她後來的專輯成績還是不錯，甚至還拿過英國冠軍（我想表達的是：她不是花瓶美女）。Natalie Imbruglia當時受歡迎的程度，還差點以為她是英國歌手。Natalie Imbruglia後來嫁給澳洲知名樂團Silverchair的帥哥主唱Daniel Johns，俊男美女顏值太高，兩人約會出遊的賞心悅目照幾乎搶佔娛樂版面（看到帥哥美女一起曬恩愛就是心情好啊）。可惜婚姻維持了幾年之後 ，終究因聚少離多而分開。Natalie Imbruglia在音樂事業成功之際，也沒忘記對演戲的熱情。除了電視節目仍然參與之外，她也曾參與電影演出，包含2003年首部大銀幕作品:Johnny English(豆豆先生)。雖然Natalie Imbruglia後來的作品沒什麼太大的印象。不過她還是值得認識的90年代女聲之一。也因為Natalie Imbruglia的關係，再次證明澳洲出產美女和帥哥的品質保證。
推薦專輯：1997《Left of the Middle 》、2001《White Lilies Island 》、2005《Counting Down the Days》、2007新歌+精選《Glorious: The Singles 97–07》
其它推薦歌曲：Wishing I Was There、Shiver、Wrong Impression、Glorious
《Jewel》 來自阿拉斯加的全才女聲
Jewel在90年代女聲裡也佔有一席重要的位置。本名這位出生在美國，在阿拉斯加長大的創作才女。她當時的音樂不是陽光類型，而是灰灰暗暗，感覺聽了就不會心情好的那種。如果你正巧在起毛壞，勸你先不要聽。這位創作才女的背景其實也不簡單，她的祖父Yule Kilcher是阿拉斯加州的憲法議員和州議員。但即使家世還滿好的，Jewel跟爸爸住阿拉斯加的期間，生活卻不算富裕。他們住的地方離市中心好幾公里，沒有自來水，沒有暖氣，一切都是自己想辦法，幾乎可以拍成TLC旅遊生活頻道節目了。不過這種生活也不錯，她可以冰上釣魚，夏天還可以騎馬。重點是，也不會有太多慾望，成長過程很快樂。在那段期間，她也和父親一起去走唱，還練就了一副好唱腔。所以阿拉斯加的生活，影響Jewel頗深。
Jewel後來搬回美國，去唸了藝術學院（所以她會演戲也會唱歌）。也許是走唱生活讓她變得早熟，Jewel善於觀察社會現況，加上她的填詞和創作功力都非常厲害，算是屬於很會創作的才女。但是早期那幾張作品都滿黑暗的，屬於那種聽了讓人開心不起來的歌曲。而Jewel的音樂路比戲劇成功許多，1995年的首張專輯Pieces of You全球大賣12白金，你沒看錯！真的是12白金，之後的專輯每一張都打進美國Billboard的Top 10。可以想像她當時有多紅，大家很喜歡她的歌曲。崇尚自然的Jewel，對自己很有規劃和想法。除了音樂，1999年，她跑去拍了導演李安的電影《與魔鬼共騎Ride with the Devil》。然後也寫了一本暢銷詩集《A Night Without Armor》，銷售突破百萬本，擠進了當時紐約暢銷書排行榜。對於這位身兼創作歌手/演員/暢銷作家等多重身份的創作人，我們真的無法小看她(更別說她還曾經和好萊塢壞小子Sean Pan交往過)。後來Jewel的音樂更加多元化，不僅發行鄉村味十足的專輯，連兒童音樂專輯都能寫，樂風豐富到讓人一度無法想像這是以前認識的Jewe嗎？所以後來其實比較少Follow她了。如果大家對她有興趣，可以參考很久以前寫的單曲介紹文《Jewel - Foolish Games 》
推薦專輯：1995《Pieces of You 》、1998《Spirit 》、2003《0304 》
其它推薦歌曲：Who Will Save Your Soul 、You Were Meant for Me、Standing Still、Hands 、Intuition
《Liz Phair 》永遠記不住長相的創作女聲
Liz Phair 90年代早期的音樂應該會讓男女歌迷都滿意。如果你很喜歡90年代的搖滾音樂，無論是不是女性搖滾音樂人，當時樂壇吹起的Lo-Fi搖滾風格，Liz Phair運用的很好，而且整個超酷的。雖然其實是在2000年之後才認識她，進而回頭去聽她的音樂。讓人驚訝的是，她明明在2000年以前的搖滾風格都很另類，個人風格也很鮮明。沒想到2003年之後的專輯整個流行起來，宣傳照也大解放，嚇壞了不少以前支持她的歌迷。但個人還滿喜歡她轉型後的那張專輯，即使無法適應的歌迷覺得她向流行樂界靠攏了。但她也讓我們認識了Liz Phair，因此才會回去聽聽她早期的作品。這也是一件好事啊～證明她其實很有實力，早期的作品不輸任何樂團。而且那張流行專輯裡的歌曲Why Can't I簡直是流行國歌，到現在還是非常喜愛，也是她出道以來最好的排行榜成績(#32)。
Liz Phair自2010年第六張專輯Funstyle之後，再也沒有個人專輯。不過這段期間她仍然非常活躍，除了曾經為電視90210（飛越比佛利)創作主題音樂之後，去年她還簽了書籍出版合約，準備出書了（可能是回憶錄之類的）。今年據說準備要重新回去創作新歌了。雖然尚未確認，不過歌迷們可以期待看看。總之，雖然聽過Liz Phair很多歌，卻完全記不住長相；更別說她音樂風格實在變化太大，令人無法捉摸啊～
推薦專輯：1994《Whip-Smart》、2003《Liz Phair》
其它推薦歌曲：Extraordinary、Polyester Bride、Why Can't I?、Extraordinary
《PJ Harvey》Q雜誌評選史上最佳搖滾女歌手
PJ Harvey也是後來才回去認識的90年代女聲，至今她在樂壇已經是搖滾經典，也是女權代表之一。PJ Harvey曾被Q雜誌讀者票選為史上最佳搖滾女歌手，拿過英國水星音樂獎，也入圍過Grammy音樂獎。PJ Harvey的個人特色非常鮮明，一頭黑髮，表情酷到不行，刷起電吉它的狠勁完全不輸男性吉它手。一開口低沉的嗓音，配上強勁的節奏，你真的會對她留下深刻印象。當你找看她的LIVE演出，大概也會被她的舞台魅力迷惑。她不只是一位頂尖的創作女聲，還會製作歌曲以及擅長多種樂器，也會演戲和寫詩集，單純被歸類在創作女聲太可惜了。
PJ Harvey在1992年她發行備受讚譽的首張專輯DRY，連當時還沒過世的Nirvana主唱Kurt Cobain都喜歡這張專輯。此後PJ Harvey在英國排行榜的成績就一直保持的不錯。既然是歸類在另類音樂，就別期待她的歌曲很流行。她走的是暗黑路線，有時還帶點神祕感。但是，如果你期待每首歌都是充滿爆發力的搖滾歌曲，你可能也會失望，她完全沒有要取悅你的意思。你就乖乖聽她唱歌就好。PJ Harvey出道至今仍然持續發行新作。但音樂作品實在太多，包含錄音室專輯就有9張，以及另外的幾張合輯以及一堆插花的歌曲。總之，有興趣的朋友，建議可以從她早期的幾張專輯開始慢慢聽（本人是從2000年開始往回聽，再聽回來）。
推薦專輯：1992《Dry 》、1993《Rid of Me》、1995《To Bring You My Love》、2000《Stories from the City, Stories from the Sea》、2004《Uh Huh Her》
其它推薦歌曲：This Is Love、A Place Called Home、50 Ft Queenie、Broken Home 、The Letter
介紹完幾位比較有印象的創作女聲代表，接下來介紹幾位雖然很優秀，當時歌曲也很紅。不過可能只有熟那幾首歌，無法做較詳盡的介紹。但是她們的歌曲大家一定聽過，所以最後在文末快速的介紹一下（請見諒）
《Sarah McLachlan 》
推薦歌曲：Angel、Last Dance、 Building A Mystery 、Sweet Surrender
Sarah McLachlan這位對女性音樂運動影響鉅大的加拿大創作天后。雖然她是1987年就出道，但她走紅時是90年代，當時唱紅了電影X情人(City of Angels)的插曲Angel。Sarah McLachlan在90年代也是音樂女力的先鋒者之一。她發行過無數的優異作品，發行的專輯至今已銷售突破3000萬張。只要看到她坐在鋼琴前唱出天籟美聲，大概沒被迷倒的人很少。她的聲音有種魔力，當你聽到她開口唱歌就好像被吸入黑洞一樣，進入了另一個時空。這位曾三度榮獲Grammy音樂獎的加拿大天后級女聲，當年還創辦了女性音樂節Lilith Fair ，而且一辦就好幾年。當時這個專屬女性音樂人表演的音樂節，集結了許多當代的優秀女聲，包含Sheryl Crow、Dido、Fiona Apple、Jewel等）。音樂節一連舉辦了三年，愈辦愈盛大。最後三年一共吸引200萬名觀眾進場之外，也募得了700萬美金的善款。1998年，為了表揚她對女性音樂的偉大貢獻，紐約州長特別頒發了Elizabeth Cady Stanton Visionary Award（伊利莎白遠見獎）給這位加拿大女聲。即使到現在，Sarah McLachlan的偉大成就仍然受到讚揚，只要提到著名的女性音樂節Lilith Fair ，應該沒人會忘記她。更別說還擁有那麼多音樂作品。
《Joan Osborne》
推薦歌曲：One of Us
Joan Osborne在1995年推出首支單曲 One of Us隨即大紅，單曲及專輯均入圍Grammy獎，包含年度歌曲、年度唱片以及年度專輯等七項大獎。可惜最後全軍覆没，不過至少她這首One of Us傳唱數十年。即使到現在還是90年代的經典代表歌曲。但是必須老實說這首歌並不是Joan Osborne自己寫的(歌詞也不是)，只是被她唱紅。歌曲其實是美國音樂人也是樂團The Hooters 主唱Eric Bazilian寫的，當時他正參與Joan Osborne的首張專輯。這首 One of Us寫好DEMO後，原先放在他自己個人專輯裡要當隱藏曲目。當他播給創作團隊的人聽的時候，也沒想到Joan Osborne會想唱這首歌。Joan Osborne錄了DEMO之後，大家發現：天啊～超好聽，歌曲就變成Joan的主打單曲了。如果這首歌沒有Joan Osborne的好聲音，應該不會這麼有韻味。最後來幫Joan Osborne說一下話，人家她會寫歌，只是剛好這首歌不是她寫的。而Joan 陸續都有發行專輯，目前仍然活躍在樂壇。
《Paula Cole》
推薦歌曲：Where Have All the Cowboys Gone?、I Don't Want to Wait
Paulo Cole這位美國創作女聲，來自美國著名的音樂學校Berklee College of Music(柏克利音樂學院)。雖然1994年發行的首張專輯Harbinger 沒有讓她走紅。但1997年推出單曲Where Have All the Cowboys Gone?收錄在她的第二張專輯This Fire 。歌曲讓她直接爆紅，拿到了Billboard No.8的絕佳成績。因為Paulo的唱腔太特別(運用許多你可能也唱不出來的假音），歌曲輕快的旋律加上歌曲有跟上美國文化，這支主打歌當時紅遍大街小巷，電台幾乎天天都會播。這首歌也讓Paula入圍了好幾項Grammy獎。不過最後她抱回去的是 Grammy最佳新人獎（也是不錯啦）。Paulo Cole的歌曲雖然熟的只有出道那幾首，但直到現在你還是可以聽到一些年輕音樂人致敬她的歌曲。例如美國姐妹樂團HAIM，就喜歡演唱她的歌曲（看來就是聽她的歌長大的啊）。總之，建議一定要聽Paula的這張專輯This Fire 。另外，Paula除了仍然持續發行音樂作品，作為母校Berklee College of Music的傑出校友，2013年，Berklee College of Music正式聘任她回到母校擔任教師至今。
《Shawn Colvin 》
Shawn Colvin算是比較中後期才認識的創作女聲，早在她1989年發行首張專輯時就拿到Grammy音樂獎-當代最佳民謠專輯獎。但一直到1998年聽到她那首代表作Sunny Came Home才認識她，這首Top 10歌曲至今仍然是她唯一的排行榜歌曲，憑著這首歌再度讓她拿到2座Grammy音樂獎-年度最佳單曲及年度最佳唱片等2項大獎。她在美國民謠界已經算是一姐級的人物。但因為Shawn Colvin走的是民謠及鄉村民謠路線，剛好都不是本人特別喜歡的風格。所以除了這首歌之外，其它作品就沒有太多印象。不過如果你喜歡這類樂風，或許你早就認識她了。年屆60的Shawn Colvin，彈起吉它自彈自唱還是跟以前一樣棒( LIVE連結）。
其它推薦歌曲：Nothin On Me
《Lisa Loeb 》
推薦歌曲：I Do、Stay (I Missed You)
Lisa Loeb當年也搭上了吉它創作才女的風潮，她常常戴著招牌黑框眼鏡，揹著吉它自彈自唱，風格清新怡人。歌曲走的是輕快路線，當年也非常受歡迎。印象中，她好像還曾經來過台灣宣傳。Lisa Loeb出道時就靠著首支單曲Stay登上冠軍寶座，這首歌太強了。當年還讓她入圍Grammy音樂獎，只是可惜沒有得獎。不過個人比較喜歡她後來的那首I Do，旋律比較合我意。Lisa不只吉它很會彈唱，她還身兼音樂創作者、作家、演員等多重身份。厲害的是，Lisa Loeb不僅能寫流行專輯，連兒童專輯都寫的出來。去年還以第五張兒童專輯 Feel What U Feel 獲得 Grammy音槳獎：最佳兒童專輯的肯定，這也是她出道多年以來，首次獲得 Grammy的肯定 。她大概沒想到最後讓她拿到Grammy音樂獎的，竟然是中途才決定開闢的兒童音樂路線。總之，現在你還是可以聽到她的代表作，偶而在電台或節目中播放。雖然她現在也是活躍在樂壇上，但歌曲可能都不是大家的菜了（僅供參考）
《Dido》
推薦歌曲：White Flag、Here With Me
最後要來介紹一位90年代末期的英國鋼琴才女（勉強列入90年代的英國創作才女確實有點犯規)。Dido在1999年發行首支單曲Here with Me，成為電視劇《Roswell》主題曲，拿到英國第4名的好成績。同時她的首張專輯No Angel也在1999年發行，該張專輯拿到英國冠軍以及美國第４名的超級佳績。當時首張專輯裡的經典代表作Thank You紅到不行，它在1998年率先收錄在由Gwyneth Paltrow主演的浪漫電影Sliding Doors(雙面情人)，1999年才收錄到Dido的首張專輯，到了2000年更不得了。當時Eminem取樣這首歌變成他的主打單曲Stan(連結)，歌曲紅遍全球，簡直是流行國歌，全球也注意到這位英國創作女聲Dido。她不僅參與該首歌的MV，也曾和Eminem一起表演(不知道還以為她是參與歌曲的女聲Vocal，結果是歌曲被取樣而己）。當然除了出道時有Eminem的加持，Dido自己的音樂作品也非常好聽。本人長的很有氣質，唱歌好聽又會彈琴寫歌，也實在不知她還有什麼優點是大家不知道的。
回顧這些優秀的90年代創作女聲，你會發現雖然大家的創作工具都是鋼琴或吉它等，也是寫了一堆歌曲。但和現在的女聲相比，90年代創作女聲彼此之間音樂的相似度並不高，製作方向和創作風格也各有特色，每個人的音樂辨識度極高。例如，你絕對不會把Tori Amos的歌曲誤以為是Fiona Apple的歌；更不可能說Sheryl Crow的歌曲聽起來怎麼跟Alanis Morissette那麼像。也因為這些女聲各自有音樂特色，她們在樂壇發展出自己的音樂市場，不會影響到。現在某些EDM流行舞曲可能會讓你想到跟其它歌曲都好像，似乎由誰來唱都可以，而90年代的創作女聲完全不會有這種問題。這就是為什麼要讓大家認識她們的原因之一。最後，雖然可能還有其它90年代的創作女聲無法完整介紹到，或有些歌手沒法介紹到盡善盡美(個人偏好還是有的)。請就當作在看一篇90年代創作女聲的相關文章吧！
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