花果山的Gau - 發現音樂的美好

Caroline Polachek是一位美國創作歌手，也是當今最被為最具實驗性的音樂人之一。2023年以本名發行的第二張個人專輯Desire, I Want To Turn Into You深獲好評，也是2023年上半年最喜愛的專輯之一。Caroline Polachek的音樂加上霊魂般的嗓音，彷佛就是從仙界降臨人間的電子音樂人。這張專輯元素之'豐富，讓人驚喜不斷，很久沒有聽到這種難以預測，神祕感十足的專輯了。Caroline Polachek的名字聽起來陌生，但她曾和Charli XCX 、 Christine and The Queens以及澳洲DJ Flume等一堆音樂人合作過，而且滿常出現在Charli XCX作品(身為Charli XCX粉，竟然沒什麼印象）。但Caroline Polachek應該也算是PC Music創辦人A. G. Cook廣大的音樂圈其中一環，出道很久，發行的作品不少。但對於不太熟悉Caroline Polachek 的樂迷來說，現在認識第二張專輯Desire, I Want To Turn Into You也不會太晚。但是，2023年無論如何，千萬不要錯過這張專輯。

Caroline Polachek全名Caroline Elizabeth Polachek，出生紐約，在康乃狄克州長大。2005年，Caroline 就讀科羅拉多大學時期就和同校的男友Aaron Pfenning 組了一支獨立獨行流行樂團Chairlift ，後來又加了另一名團員 Patrick Wimberly。樂團2008年以單曲Bruises獲得關注，也發了幾張專輯來算是小有成績。隨著男友退團，Caroline和其它團員讓樂團撐了好些年，2016年宣佈解散，Caroline Polachek於是專心個人音樂事業。事實上，她曾在2014年以Ramona Lisa的藝名發行個人專輯Arcadia ；樂團2016年解散後，2017年，Caroline Polachek再以CEP的藝名（全名的第一個字母）發行專輯Drawing the Target Around the Arrow。看起來前兩張都是實驗性質，好像也沒有特別受到注意。

Caroline Polachek在2019年再度換名，這次用本名Caroline Polachek發行專輯也是本名的第一張專輯Pang。這張專輯的前衛風格獲得好評，看來用本名是對的。可惜後來Covid-19疫情來了，無法趁勝追擊進行專輯巡迴。之後也因疫情，很多工作都延遲。但還是把握機會跟其它音樂人合作，持續推出新作品，而且評價非常好。雖然第二張專輯也是這張專輯Desire, I Want To Turn Into You於2023年上半年才推出。但在那之前，幾首主打歌早成為Caroline Polachek的熱門歌曲。專輯也讓許多歌迷期待很久，而且完全沒讓人失望。

Welcome To My Island

Boygenius這支被稱為超級樂團(Supergroup)的女子獨立樂團，首張專輯the record於三月底發行後，勇奪美國告示牌Billboard冠軍，在英國也拿到No.4的好成績。 一夕之間，Boygenius成為媒體焦點，大概也是2023上半年的樂壇超級黑馬。雖然Boygenius三位團員都是樂壇各有一片天，這支團也組了好幾年。可是誰能想到一張讓大家等了很久，差點放棄期待的首張專輯竟然這麼厲害！！這可能是團員始料未及的。雖然有點愧疚，之前都沒太注意她們，只注意其中較有名的 Phoebe Bridgers。但看到Boygenius首張專輯的好成績實在太令人驚訝，也跟風的去聽了專輯。因此發現專輯裡這首Not Strong Enough非常好聽。所以決定寫篇單曲介紹，順便簡單介紹這支Supergroup：Boygenius。

Boygenius的成員沒有一位是BOY，而是由三位歌壇創作才女組成。分別是出道較早，多才多藝的獨立搖滾歌手Julien Baker、長相可愛的獨立民謠歌手Lucy Dacus，以及大家很熟悉，也是團裡最帥的Phoebe Bridgers。平均年齢只有27-28歲的女性創作歌手，彼此欣賞每個人的才華，巧的是，三位團員都是Queer(酷兒身份），加上大家都感受過女性歌手在樂壇被打壓的經驗，於是就變成好朋友。2018年本想來個聯合巡演，殊不知規劃到最後，發現組團才是正解。於是短短幾天內完成了首張EP：LBoygenius。對於三位都是獨立創作才女，創作到錄製完全不是問題，協作團隊也幾乎都是女性成員居多。

Boygenius的團名聽起來很有趣，但卻有一點"激勵"的意義。因為她們覺得有些男生們從小就被灌輸自己很厲害，導致長大後，變得過度自信。團員們各自遇過這些自以為天才的"Boygenius"，而且全部都有不好的合作經驗。於是突發其想，樂團名稱就叫Boygenius。團名雖然令人芫爾一笑，可是在盛大音樂節，當Boygenius的名字出現在舞台上，大家以為是帥哥團，結果站出來是三個超酷的女生，是不是也很帥呢。不過，Boygenius的團員們本來就各有音樂事業，因此組團後的作品很少，大概就零星發行。2023年年初，樂團總算帶來好消息，新歌釋出後，緊接著宣布首張專輯將在三月底發行。還不忘跟大家預告，好萊塢知名演員也是酷兒的Kristen Stewart將會執導3首歌的MV（分別是：$20、 Emily I'm Sorry以及True Blue）。只能說，Supergroup合作的對象也是SuperSTAR。但無論如何，對專輯都是有加分的。

Not Strong Enough (2023)
這首輕快的搖滾歌曲，非常適合推薦給還不認識Boygenius。聽到這首歌，你還不愛Boygenius實在太難了！！！當時聽著專輯，覺得這首歌很棒。沒想到從電台播出來時，它更加迷人！！！在一堆流行歌曲裡，這首歌的前奏出來。直覺告訴你：這將是一首你絕對會愛上的歌曲，很開心它在英國電台的播放很高，專輯成績也很好。Boygenius三位創作女聲都是擅長民謠吉他的高手，Acoustic吉他開場就是大家喜歡的和絃及刷法，有著90年代創作女聲的相似感。無論你怎麼聽，都是很好入耳的輕快歌曲。

Paramore是一支成軍近20年的美國搖滾樂團，也是另一支主唱比樂團還紅的樂團。但樂團雖然成軍很久，卻一點沒有老樂團的感覺。因為樂團出道時只是青少年，現在也僅僅是30歲的成年人。所以一點也不覺得Paramore成軍已經20年。Paramore在這看似漫長的20年間，從青春活力的搖滾樂團，到中期團員異動以及撕破臉，曾讓歌迷無比擔心。但隨著陸續加入新成員，後期舊成員也回歸，加上人氣主唱Hayley Williams不斷信心喊話：Paramore無論如何都不會解散。這些信心喊話對歌迷很重要，也是能持續支持這支團的原因之一。不過，雖然沒解散，主唱Hayley Williams近幾年在休團期間，終於發行了個人專輯，還連發２張，也算是圓了那些期待她單飛的樂迷，一個終於實現的夢想。但因為主唱忙著個人專輯，加上疫情，2023年才等到樂團相隔近六年的新專輯，也是第六張專輯This Is Why。而這不只是大家等待己久的專輯，也是第一次，新專輯竟然的成員仍和上張專輯一樣（陣容不變）。專輯仍然維持跟上張專輯同樣的成員：女主唱Hayley Williams、現任男友也是吉他手Taylor York，以及上張專輯回鍋的鼓手Zac Farro。既然陣容不變，製作人也不變，可以預見這次的專輯This Is Why應該不錯。

Paramore於2017年的專輯After Laughter發行之後，專輯宣傳及巡迴工作讓他們一直忙到2018年9月才告一段落。如同許多累翻的巡迴藝人一樣，大家都需要好好休息。所以就暫停樂團相關的工作，大家除了休息還可以忙其它工作。但最忙的，當屬女主唱Hayley Williams。大家期待的Hayley Williams個人專輯終於是時候發行了！2020年發行首張個人專輯Petals for Armor ，緊接著2021年又發行第二張專輯Flowers for Vases / Descansos ，女主唱的個人專輯發行，其它團員來助陣也是應該的。但Hayley Williams不只發行個人專輯，還在BBC Sounds主持每週一次的節目:Everything Is Emo，更別說，她還經營自己的染髮劑品牌Good Dye Young。所以在樂團以外，Hayley Williams真的好忙好忙啊！！不過還是有想到樂團的下一張專輯。因此去年(2022年)一月，樂團就開始錄製這次的專輯了。

This Is Why專輯是全球經歷Covid-19之後，再度合體創作的專輯。對於一支成軍近20年的樂團，即使團員還算年輕，卻早已成熟不少。而Hayley Williams在之前訪問就透露這張專輯會是以吉他為主導的專輯。但除了以前的配置：吉他 、 鼓、 人聲以外，樂團也希望藉著重聚，讓音樂帶領他們到想走的方向。簡而言之就是，你不能用PUNK來單純定義他們，也因為聽了以前常聽的樂團：Bloc Party以及Foals等啟發，他們將會朝向更成熟的另類搖滾方向前進。而這次團員也保持跟上張一樣的陣容，只是鼓手Zac Farro不再是協助創作，這次也成為主力創作者之一。對他而言， 大概是最有挑戰的一次。而樂團分開那麼久，加上經歷了世界的動盪，三人的團結力量比之前更強大，是時候推出一張總結過去，迎向未來的專輯了。

This Is Why (2023)

BBC Sound of 2023年度新聲音自2003年開始進行以來，今年(2023)已經邁入了第20年。回想這篇主題文應該也寫了10年以上，從這個新星榜的全盛時期，到新星冠軍慢慢不再吃香，差點以為它真的要没落之時，名單的變化開始讓你發現，BBC一直試圖改革，從精簡榜單，放寬入選標準，增加評審團成員的廣度，儘量與主流趨勢結合（重視串流媒體及短影音的影響力）。你可以說它就是向主流靠攏而已，變得通俗了。可是如果一個榜單都是小眾新人，然後Top 5的新星們在樂壇表現也一直沒有起色，那麼誰還會去看這個榜單呢？雖然依BBC的影響力，不至於讓你對榜單全然陌生。BBC旗下的電台每天24小時的播放及宣傳，你還能不認識他們嗎？

因此，每年BBC Sound of ...的新星榜單無論名字再怎麼陌生，至少你應該都聽過他們的歌曲。因為對榜單新星的名單或新星的歌曲有種熟悉感，你才會注意榜單，進而發現其它新星們。例如去年(2022)我們認識了後來在GRAMMY及全英音樂獎大放異彩的Wet Leg，以及第一位來自TikTok的新星冠軍星PinkPantheress等優秀的新星們。在一個資訊取得太方便，方便到難以判斷好壞的時代，這個榜單應該是最不會被誤導，又能快速認識未來之星的絕佳方法。所以無論如何都會排除萬難，寫的好壞無所謂，每年也一定會寫這篇文章。接下來依慣例，簡單介紹這個BBC Sound of ...榜單。

BBC Sound of ...是BBC主辦，每年邀請各個業界的音樂傑出人士擔任評審，選出他們認為最值得推薦，下一年度能帶領樂壇新潮流的新聲音。來自各個領域的評審團成員超過130位，包含音樂或媒體工作者以及歌手，還有之前的入圍者，甚至是音樂迷都可以當評審。評審團名單會公佈在網站上，以示公正。評選方式採電子郵件投票，每位評審可以提名3位，分別給予 3分、2分、1分。最後統整每位評審推薦的名單及票數，先選出20位新聲音，再由權威人士從這20位新聲音之中再挑出前3名。最後選出10位高票入選的新聲音，也就是BBC Sound of ..的Longlist(長名單，也是初選名單）。但Longlist是沒有名次的，最後的Top 5 (shortlist)才會公佈排名。當然排名第一的就是當年的新星冠軍，也是票數最高的新聲音。今年的評審團（連結）除了Radio 1 DJ群們還有媒體高層，過去的新星以及音樂人，例如Dua Lipa 、Sigrid、Sam Smith 、 Charli XCX以及幕前音樂資歷尚淺，連專輯都還沒發的前任BBC新星Griff也是這次的評審團之一(但她確實有資格擔任新聲代的評審員)。

BBC Sound of ...推薦入選的新星每年資格大概是寬鬆到不能再寬了。無論是不是已經簽約，這些新星必須在評選時前一年度10月底以前，不能以主要歌手身份( Lead artist)拿到三首UK Top 10的單曲，也不能擁有任何一張UK Top 5的專輯(以主要歌手 Lead artist)身份，更不能是之前曾經入選過Longlist的新星(這表示如果當年沒有入選，可以每年一直推薦到他們入選Longlist為止吧)。而最重要的是，不管是評審本身或新星們都不能有任何商業關係，也不能是親朋好友。而最後是否有關係，以及有無利益操縱都依BBC判定為準。

BBC Sound of ...每年大概12月5日就會公佈初選的10位Longlist新星名單，也就是這次全部都會介紹到的新星。而最後的Top 5新星排名則會在當年1月初陸續公佈前五名的新星。入選的新星們雖然和評審一樣，不會有任何報酬。但他們有了曝光的機會，有了BBC的媒體資源，再怎樣都不會吃虧的。你就算之後沒有得過任何獎，沒有任何頭銜，你至少還有入選過BBC Sound of ...新星榜的頭銜。這些承載當年度音樂趨勢的新星，隨著BBC不斷調整評選方式以及廣納更多不同領域的評審員之後，真的愈來愈接近主流了。雖然有好有壞，但至少這個榜單保住了它的重要性，有了新世代的關注力，還能夠繼續引領英國樂壇潮流下去（至少目前看起來是）。所以今年的榜單，照例繼續介紹下去。

Maggie Rogers這位多才多藝的美國創作才女，曾在2018年因為她的單曲Give a Little實在太好聽，而簡短介紹過這位才女。2019的首張專輯確實非常好聽，還勇奪當年Billboard Top 200第二名佳績。才女畢竟是才女，首張專輯大受歡迎幾乎是預料之中。時隔3年，2022年發行第二張專輯Surrender更好聽，來到第二張專輯仍然維持高質量，不僅沒有發生第二張專輯的魔咒，還更上一層樓。首張專輯來不及寫專輯介紹文，第二張專輯一定要大力推薦Maggie Rogers的這張專輯Surrender。

Maggie Rogers的首張專輯在2019年1月發行，叫好叫座的首張專輯，Maggie Rogers也獲得夢寐以求的一切。所以來到第二張專輯，她就可以想做自己想做的事情。但疫情又來攪局，Covid-19期間，Maggie Rogers回到了父母位在緬因州的房子躲避疫情，度過封城隔離的時間。但也因為那段時間，擺脫工作壓力，有了省思的時間，Maggie Rogers回歸最初的音樂創作方式。她表示：當你處於四面環洋的地方，那裡也去不了，每天只能面對壯闊的海岸線，反而有了很大的創作空間。彷佛身在無人之地，可以盡情釋放私人情感，創作的歌曲也變得更誠實更加私密，因此奠定了這張Surrender專輯的創作基礎。

Maggie Rogers除了躲避疫情，找到創作靈感之外，本身已經是紐約大學音樂高材生，持續保持上進心，竟然還去進修哈佛神學院，一邊唸書一邊錄製新專輯。2022年五月，高分通過碩士論文，同年七月底即發行第二張專輯Surrender，完全不浪費時間。專輯名稱也是和她的論文主題有關「Surrender: Cultural Consciousness, the Spirituality of Public Gatherings, and Ethics of Power in Pop Culture（投降：文化意識於公眾聚集的精神以及流行文化的權力道德規範）」。只是Maggie Rogers表示這張專輯沒有要叫大家投降，也不是一張對現實絕望的沉思。這是一張在動盪的時代尋找快樂，將快樂視為一種抗爭的專輯。 她也引用已故的美國華人社會運動家Grace Lee Boggs（陳玉平）的話：我們必須改變自己，才能改變世界。所以藉由這張專輯，她想幫助大家找到快樂，創造希望。 如果覺得專輯太有意義，難以消化主題，其實可以跟著一首一首聽下去就好。因為是一張很好消化跟聆聽的專輯，甚至還帶有小驚喜。

That's Where I Am

Florence and The Machine 是一支出道超過10年的英國樂團，每張專輯都是讓人愛不釋手。Covid-19影響很多音樂人的發片計劃，包括音樂人及唱片業的作業方式，Florence and The Machine也不例外。曾經一度覺得依Flo每張專輯製作的速度（3~4年)，這次專輯可能會等更久。所幸2022年五月（剛好等4年），樂團發行第五張專輯Dance Fever。雖然對於等待已久的樂迷來說，專輯成績一直都不是最重要的。但專輯毫無懸念空降英國金榜冠軍。非常感動在我們迎接疫情後的新生活時，還能聽到Flo的新音樂，這無疑是最棒的音樂療法。熟悉的樂團，熟悉的音樂編排，以及Florence and The Machine再度展現對音樂的崇高藝術。此時此刻的世界，我們的確需要Flo再次證明樂團的音樂回歸對我們多重要。

Florence and The Machine忙完2018年專輯High as Hope巡迴工作之後，女主唱兼靈魂人物Florence Welch一樣疲累到不行，很想快點休息。雖然每次都這麼說，但創作靈感一旦湧現就停不下來。所以早在疫情之前就開始進行專輯準備工作。專輯原本預定2020年初在紐約錄製，後來受到疫情影響不得不取消。專輯受到疫情延期的期間，Flo也回到倫敦的家休息了一段時間，這是出道13年以來，她第一次真正獲得的休息。但沒想到卻因此面臨創作瓶頸。畢竟生活及社會面臨重大改變，原先的創作靈感開始改變，變得不知下一步該怎麼做。疫情封城期間，反正也沒靈感，Flo就暫時放空看了很多恐怖電影。但也因此，Florence Welch從這些經典的恐怖電影中獲得不少專輯靈感，算是挺有收獲。

Florence and The Machine本次專輯合作的製作人是近年爆紅的天后御用製作人Jack Antonoff。Jack Antonoff合作的名單從天后級Taylor Swift、Lana Del Rey到 St. Vincentet，以及個人很喜歡的紐西蘭創作歌手Lorde。Flo表示Jack Antonoff是走極簡風的風格，比較著重在人聲及歌詞。另一位製作人Dave Bayley（英國Indie團Glass Animals主唱)則是喜歡在歌曲裡入更多的聲音。啟用了兩位不同風格的製作人，為避免唱片呈現兩極化的矛盾，自己也參與製作的Florence Welch就必須讓專輯製作不能被撕裂，要保持專輯一致性。當然依照Florence Welch對音樂的判斷力，專輯絕對不會走向兩極化，大家可以放心聆聽。

King (2022)

Sigrid這位有著鄰居女孩氣質的挪威流行女聲，2017年就以單曲Don't Kill My Vibe獲得注意，隔年就被選為BBC Sound of 2018新星榜冠軍。2019年，首張專輯Sucker Punch叫好叫座，拿到英國專輯排行榜Top 5。距離上張專輯近3年已經有點久。但去年(2021)Sigrid以新歌曲Mirror回歸，Sigrid的招牌流行舞曲，完全喚起首張專輯的記憶。緊接著推出單曲持續受到電台熱播，歌迷喜愛。第二張專輯How To Let Go今年(2022)五月發行，空降英國專輯榜亞軍。如果你以為首張專輯大受歡迎，她的走紅只是許多新聲音出道時的曇花一現，那目前的Sigrid可能不適用這個規則。因為人家第二張專輯完全不輸首張專輯，還可能更好聽。

Sigrid2019年就以首張專輯Sucker Punch走紅之後，第二張專輯不必像其它才女一樣至少等個2-3年。但遇到了Covid-19大流行，專輯創作過程也必須做點改變。原先待在LA和知名創作人Emily Warren寫歌(Emily就是寫Dua Lipa的Don't Start Now和New Rules的年輕創作人）。怎知寫沒幾首歌就遇到疫情爆發，只得匆匆回到挪威。疫情期間，Sigrid回到家鄉挪威和家人住在一起，但是創作還是得繼續，她有幾週時間會前往丹麥哥本哈根和製作人Sylvester Sivertsen(SLY) 以及詞曲創作者 Caroline Ailin一起寫歌。幸好挪威和丹麥往返很方便。雖然創作團隊共事的人變少，但相較首張專輯因為單曲已經先走紅，讓她變得很忙，每次只能抽出1-2天寫歌。這次反而有很多時間專心創作。

Sigrid喜歡從自己的感覺裡取得靈感，寫些給自己的提醒歌曲。Sigrid和其它創作歌手不太一樣的地方是，如果她心情不好就會狂聽自己的歌曲一整天（其它歌手可能會聽某些經典專輯，但真的很少聽到創作歌手會在心情不好狂聽自己的歌曲）。另外，因為她希望播放列表裡要有自己的歌，不想聽到不喜歡的歌曲，所以一定要寫自己也喜歡的歌曲才行。專輯名稱How To Let Go的來源是因為發現自己的歌曲常出現Letting Go這些類似用詞，看來她自己很需要＂放手＂。例如她的不安全感和恐懼，以及害怕等都是很多人會有的感覺。所以並不是刻意要取這個名稱，只是剛好想到專輯名稱和概念。而她以前從未嘗試過先想好專輯名稱，再寫歌的創作方式，這可能是第一次用這種方式寫歌（妳可以跟Dua Lipa學學啊)。Sigrid說這張專輯是用耐心與愛心製作的，大家一定要認真聽啊。

Mirror (2022)

Wet Leg是今年(2022)BBC Sound of 2022新星榜單的第二名 ，當時聽到她們的音樂，竟然一打開完全停不下來，太驚豔了。事實上，2019才成軍的Wet Leg ，2021年就以無厘頭的單曲Chaise Longue獲得注意，你可能聽了幾次就被洗腦，然後開始Google Wet Leg是誰。機車的歌詞，搭配流行的吉他旋律，再加上兩人常常一副厭世臉，以及MV的搞笑風，Wet Leg樂團就這樣紅了。2022年榮登BBC Sound of 2022新星榜單亞軍之後的幾個月，樂團發行首張專輯也是同名專輯Wet Leg。厲害的是，來自英國Isle of Wight 懷特島的雙人女子樂團，首張專輯直接空降英國金榜冠軍。如同樂團常常說的：一切都來的很意外很驚訝。看到她們奪冠的消息覺得不可思議的話，建議把這張專輯多聽幾次就知道原因了。冠軍確實是實至名歸，就是真的好聽！！！所以，2022年一定要大力推薦這支新鮮有趣的獨立搖滾女子樂團Wet Leg。

Wet Leg來自英國南方的「Isle of Wight 懷特島」，也是英國人最愛的度假勝地。Wet Leg的兩位成員分別是深褐色髮色，東方臉的主唱Rhian Teasdale，同時負責節奏吉他；另一個可能是金髮，長相較成熟的Hester Chambers，負責主奏吉他手以及合聲。兩位17歲時就讀懷特島大學時認識。看起來較叛逆的Rhian Teasdale，爸媽都在商船隊，希望女兒以後也能加入。可惜Rhian Teasdale完全沒有想要在商船隊工作，很早就開始以個人身份在英國四處演出。對於音樂事業，沒有什麼企圖心，只是覺得音樂很有趣而已。為了應付生活開銷，Rhian Teasdale做過很多工作。包含賣冰淇淋、遛冰場工作人員以及服裝造型師助理等，生活忙碌卻多采多姿（不用去商船隊工作，在大城市自由自在做自己）。相較於Rhian Teasdale可以自由選擇生活，Hester Chambers就沒這麼幸運了。因為父母經營珠寶店，所以Hester Chambers幾乎都在珠寶店工作（設計珠寶）。但也不是沒有好處，她們身上的飾品有些就是出自Hester Chambers的設計。

Wet Leg在大學期間，除了音樂學業，也各自玩過不同的樂團。幾年後放棄學業，才一起寫歌。Rhian Teasdale以個人身份在英國各地演出時，有天覺得自己實在沒辦法應付這麼多場的演出。而且自己表演也有點無聊。那年夏天，她決定找好朋友Hester Chambers加入，兩人一起跑了好多場音樂節。如果表演歌曲不夠，就隨興寫些蠢歌來填滿整個表演時間，超級有勇氣。表演之餘，也一起看了喜歡的藝人演出。特別是有機會看到最愛的樂團IDLES，簡直開心死了。看了演出之後，她們覺得做音樂就是要那麼開心才對。吉他的玩法可以流行也可以PUNK，讓她們有了從民謠轉向流行吉他的想法。因為吉他太方便了，隨手彈一彈就可以變成一首流行歌。不過開心的時間總是過的特別快，一起表演後，大家又回到各自的位置，Hester Chambers回去繼續設計珠寶，Rhian Teasdale繼續打工過日子。

Rhian Teasdale之前就搬到倫敦了。在Covid-19大流行期間，Rhian Teasdale回到家鄉（懷特島），本來想先去Hester Chambers家住一晚就好，誰知一住就六個星期。因為當時Hester Chambers跟男友住，她男友也會彈鍵盤和吉他，三個人很合拍。而且情侶檔還為Rhian Teasdale準備了一張躺椅（MV出現的那張)。家鄉的生活佷放鬆。每天烤餅乾、畫畫、散步，生活很有趣。完全是度假模式（反正疫情那也去不了）。疫情大流行期間，三人錄了一些歌曲和一些視頻，包含Chaise Longue和Wet Dream。

Wet Leg這個團名的由來很有趣。這是一個區域性的稱號。懷特島的島民用這來形容那些度河過來的非島民。因為他們渡河過來時，腳都會濕，就稱呼為Wet Leg（濕腿）。有趣的是，她們去Google發現Wet Leg（濕腿）竟然還有表情符號Emoji，實在太有趣。玩了一陣子的表情符號大戰，就決定用Wet Leg這個名字當團名。她們也建議大家，如果在選擇樂隊名稱時遇到困難，只需拿出表情符號鍵盤！一直打一直玩，包準就有靈感想到樂團名字了（以上為Wet Leg個人建議，僅供參考）。

Charli XCX這位過去十年間，不斷帶給我們驚喜的英倫電子音樂創作人，2022年三月推出第五張錄音室大碟Crash，為她拿到出道以來的第一張英國冠軍專輯。這張專輯可以說是集過去十年之大成，淬湅成Charli 的超流行專輯。只是當她拿到第一張冠軍專輯時，個人不會用大器晚成來形容Charli XCX（因為在英國，她其實已經算紅了）。比較特別的是，Charli XCX是勇於挑戰流行樂定律，試圖開創流行樂新高度的創作人。如果沒有這樣堅持自我的音樂人，大概排行榜就只剩一堆大咖合作的流行歌曲了。Charli XCX的音樂作品（包含EP及Mixtape)每張都呈現了不同面向，為自己的音樂路創立新的里程碑。Charli XCX出道時就以流行歌曲走紅，隨即放棄繼續寫出排行榜熱門單曲的名利，轉而實驗不同音樂（就算惹怒自己的唱片公司也要做）。甚至流失了出道時建立的粉絲，她也在所不惜（眼光放很遠，有捨才有得）。但因為目標明確，Charli XCX後來的作品每一張都令人驚豔，張張好評。Charli XCX過去在流行樂排行榜最佳成績是Top 20，這次專輯直接攻頂，終於成為冠軍音樂人。身為多年歌迷，看到這個好成績，著實很為Charli XCX開心。感動之餘，當然也要介紹這張同樣令人喜愛的專輯Crash。

Charli XCX的創作能量如同能量寶石一樣源源不絕，即使疫情來臨也未曾停下腳步。自2019的同名專輯Charli大受歡迎之後，疫情迫使她中斷新專輯的籌備工作。居家隔離期間，無法外出錄音及開會。於是她自學音樂製作技巧並且經常上線與歌迷交流，因此推出一張自製的隔離專輯How I'm Feeling Now，經過歌迷"指導及認證"的專輯一樣深獲好評。How I'm Feeling Now專輯製作過程中，讓Charli XC和歌迷們培養了更深的革命情感（她發現自己的歌迷非常聰明且勇於表達）。而原先進行到一半的新專輯，在疫情新生活開始後，專輯籌備工作重啟。不管是之前寫到一半的歌曲，或談到一半的合作全部再度開始。而且經由How I'm Feeling Now這張隔離專輯後，Charli XCX對這次新專輯更有信心的知道怎麼做。

Charli XCX這張專輯的製作人，大部份是熟面孔。包含她長期合作的好朋友也是音樂廠牌 PC Music創辦人 A.G. Cook，還有2014年曾和Charli XCX合作Sucker專輯的美國音樂人Ariel Rechtshaid，以及一大票製作人（族繁不及備載）。雖然名單很長，但相信Charli XCX的音樂眼光，她一定會找最合拍的音樂夥伴合作（相信Charli 就對了）。至於合作歌手，相較於上張2019年，合作歌手浮誇到不行的同名專輯Charli，這次的專輯合作歌手真的少了很多。但不管有沒有歌手合作，Charli XCX能主導音樂才是最重要的。重點在Charli XCX這次要端出什麼音樂讓大家驚豔呢？就是滿滿的80年代，華麗的舞曲元素，連造型要復古一下。

Good Ones (2022)

2022年全英音樂獎(The BRITs)不同於去年受到疫情影響，這次不僅如期舉行，連相近6年沒來參加的天后Adele也回來了!  所以這次典禮根本是Adele的天下。但如果不是因為她的出席，個人對今年的典禮可能會覺得滿乏味的（可能連文章都不太想寫了）。不過除了典禮嘉賓之後，今年典禮做了很多重大改革，主持人也終於換人了（很好）。所以這屆全英音樂獎再度邁進新的里程碑，也有了創新。而大贏家呢？ 照片已經說明一切，Adele幾乎能拿的都拿了(包含最大獎:年度專輯)，成為全英音樂獎史上獲獎最多的英國女歌手(合計手上擁有12座)，今年就是Adele的主場。

2022年全英音樂獎(The BRITs)從主持人首次由黑人也是喜劇演員Mo Gilligan主持，終於不用再看"萬年主持人 Jack Whitehall 。而獎項部份，不再以性別區分獎項，男女歌手等一律改為"最佳歌手或藝人"。除了性別，獎項也會以曲風分類。新增了Best Pop/R&B Act（最佳流行/R&B歌手)、Best Rock/Alternative Artist(最佳搖滾/另類歌手)、Best Hip Hop/Grime/Rap Act 最佳嘻哈饒舌歌手等新獎項。但這些獎項說新也不算新，以前有類似的獎項，像是Best Pop/R&B Act以前叫British Pop Act(英國流行歌手)，2006年停頒之後，今年(2022)把R&B曲風納入，改名為Best Pop/R&B Act（最佳流行/R&B歌手)重出江湖。其它２個改名的獎項也是在之後改名。

2022年全英音樂獎除了獎項新增之外，比較特別的是，之前說所有獎項會由評審選出，今年則是部份品項還是開放歌迷票選，有些獎項還會參考排行榜成績（這個.....就不是很滿意了。那表示誰花的錢多，更有機會獲獎嗎？）。好吧！也許主辦單位就想要順應民意。今年做了這麼多改變之後，確實朝著更為公平的競爭前進。取消性別區分的獎項，雖然獎項變少，得奬者更競爭。但音樂不分性別，一起角逐才是公平的。雖然還是喜歡女歌手以及男歌手的分類，比較清楚。

今年的典禮開場嘉賓是本次入圍3項大獎的Ed Sheeran以及英國樂團Bring Me the Horizon 共同演出Ed Sheeran的歌曲Bad Habits，一起演出炒熱氣氛(連結)。這次Ed Sheeran入圍的獎項都沒有得獎，但看到得獎者是誰，大家應該不會抱怨。最重要的British Album of the Year (年度最佳專輯) 以及British Artist of the Year（年度最佳歌手)都被大姐姐Adele拿走了，另一個Best Pop/R&B Act最佳流行歌手/R&B 歌手）則是由小天后Dua Lipa獲得（這個獎項Adele也有入圍）。Ed Sheeran今年又被一群女力圍攻，感覺好辛苦喔。不過他的創作實力本次也特別榮獲鼓勵創作人的新獎項：Songwriter of the Year年度創作人大獎，這個實力及成就肯定的獎，比單一作品或單一期間評選的成績還有意義。

Ed Sheeran開場後，緊接著第一個獎項Best British Single (最佳英國單曲)火速進行頒獎，而且100%就是要給Adele的Easy On Me(她上台前的表情就是：喔..我得獎了啊)。然後從容上台，以慣用的連珠炮式的說話方式迅速說出她的得獎感言。乍聽以為在聽單口相聲（笑）。妙語如珠的Adele說她沒想到一首鋼琴抒情曲可以打敗這麼多熱門單曲（因為妳是Adele啊)。而她謝謝大家（英國鄉親）的支持，她非常喜歡來這裡，喜歡回家的感覺，全英音樂奬在她生涯裡佔有重要的地位。講完準備下台時還不忘開玩的說：手上拿著這些東西（獎座和麥克風）是要怎麼下台?剛被她謝謝完，正在笑的兩位主持人趕快前來幫忙。為什麼領個獎也這樣搞笑啦。很多人說，即使過了10年，Adele這種直接大方的個性還是沒有變，難怪大家這麼喜歡她。

2022年第一件音樂大盛事:英國BBC公佈今年最看好的新聲音榜單BBC Sound of 2022。這兩年當全球開始遭受Covid-19疫情襲擊時，許多音樂活動停辦或延後。BBC新聲音的榜單應該是少數比較沒有受到影響的音樂活動（雖然也不能算是動態活動，只能算是當年度的英國樂壇新星指標參考）。2022年，全球仍然持續受到疫情影響。所幸的是，我們仍然可以如期看到這份值得關注的年度音樂新聲音。

BBC Sound of ....英國BBC新聲音榜單(或新星預測榜)自2003年開始，至今已經19年(明年就20年!!!)。多年來，入選過或拿下新星冠軍的新星們，有些已經是當今的樂壇天王天后級人物（如Adele、Florence + the Machine、Ellie Goulding 、Sam Smith）．隨著時代改變，曾經這份榜單的影響力似乎不如以往（有些新星感覺弱弱的）。但為了因應音樂產業的逐漸轉型以及新興社群形態，這份榜單近年來持續做調整及改變，不至於跟時代或潮流脫離，近幾年開始的榜單也愈來愈讓人驚豔。雖然還是偶而會出現成為陪榜素人的新星（只會出現在這份榜單，然後頂多發個單曲就沒有然後了）。但整體名單還是很不錯。照例，在介紹這份榜單的新聲音之前，先來說明BBC Sound of 2022新星們的評選方式（規則每年不一定，所以每年還是再次更新評選規則）。是說比起其它音樂獎，BBC的新星評選已經很透明了，網頁寫的清清楚楚。

BBC Sound of 2022由BBC邀請全球各個音樂相關領域的專家(包含音樂愛好者)或是相關產業工作者，以及音樂家等100多位擔任評審團，評選出大家看好的潛力新星。入選的新星們不限國籍不限音樂類型，甚至不限語言（這點從前幾年西班牙女聲Rosalía入選可以證明是真的）。這些新星在截止評選的前一年的10月31日以前，絕對不能以"主唱人"身份拿到3支UK Top 10單曲或任何一張Top 5 UK專輯。但可以是簽約藝人身份。入選資格近年放寬不少，從不能有約在身，也不能有 UK Top 20，到現在不能累積有 3支Top 10單曲或一張Top 5專輯，入選資格真的愈來愈寬鬆啊（不然太嚴苛可能就沒有足以撐起這年度的新星了）。

BBC Sound of 2022每年的評選團人數不一樣，今年邀請約135位評審，評審員名單已公布在網頁上（連結）。評選只做一輪投票，每位評審以MAIL方式推薦３位潛力新星，分別給予３分２分１分，再由主辦單位統計獲得最多分數的新星。總分一樣就依獲得高分的總票數來決定，依此類推。每年的12月公佈入選榜單的10位新星LongList(暫不公佈名次)，隔年也是當年１月陸續公佈得票數最高的Top 5。按照往例，評審團皆不能和新星們有利益關係或是親朋好友。雖然有點難度，音樂圈就這麼小。但枱面上至少不要裝）。如果主辦單位發現有人為操控或是利益衝突，有權取消或更改資格。除了利益規避條款，這份榜單的評審及入選者也不會獲得任何報酬。鑑於如此公開透明的評選過程，大家應該多關注這份榜單（特別是年初歌荒的時候）。畢竟，每年新聲音多到不行，這份名單正好幫你精選值得關注的英國年度十大新星。何況今年的榜單很不錯，值得期待。

BBC Sound of 2022 LIST：

CHVRCHES這支英國蘇格蘭電子流行樂團，自2015年的首張專輯Every Open Eye開始，保持著3年發片的規律時間。這應該是2020全球受到疫情影響下，少數還能維持發行頻率的樂團。但也可能比較幸運的是，去年(2020)樂團仍處於專輯製作期，影響有限。2021年全球跟疫情做長期抗戰，許多應對策略也都有了。所以樂團專輯完成之後，發片過程也比2020年的歌手幸運得多。CHVRCHES 2011年成軍至今(2021)已經10年，成績一直保持在英國Top 5或Top 10內的優秀成績。2021年的這張專輯Screen Violence不僅是第四張專輯，也是剛好成為樂團出道10週年的紀念專輯。同樣的，再度打進英國金榜Top 5。

CHVRCHES自2018年的第三張專輯Love Is Dead之後，照例忙碌了一陣子。然後放鬆休息，直到2020年二月開始籌備這張專輯。當時全球疫情正處於嚴重的時候，全球邊境大封鎖。主唱Lauren和團員Martin Doherty 正在美國，另一名團員Iain Cook則留在蘇格蘭家鄉。當時專輯製作計劃已經啟動了，美國也正要封鎖邊境，留在美國的Lauren和Martin想到這時先回英國，也不知何時才能回來美國，這時的音樂做到一半。所以思考過後，他們決定留在美國繼續做專輯，靠著遠端連線和留在蘇格蘭的Iain連繫，三位團員分兩地創作專輯。直到專輯製作的差不多時，兩人飛回來英國，大家一起為專輯做最後的收尾。

CHVRCHES這次的專輯名稱早在2019年巡迴期間就想好了。當時女主唱Lauren正在瀏覽一長串當時備選的樂團名稱，其中一個就叫作Screen Violence。當時樂團覺得這個團名不錯，只是太復古，容易讓人聯想到80年代的複製團。最終放棄這個團名。但時至今日，再度看到Screen Violence這個名稱，他們湧現許多靈感。因為團員們都很喜歡80年代的恐怖血腥電影，Screen Violence（銀幕暴力）正符合這種恐怖美學的概念。基於這個概念，樂團覺得肯定可以寫出很多延伸主題。於是Screen Violence這個曾經的備選團名，10年後就變成CHVRCHES的第四張專輯。

He Said She Said (2021)
專輯第一支主打歌曲，是一首震撼的電子流行樂，節奏（特別是鼓的部份）明顯比以前的作品更加有力。雖然仍然有樂團慣有的合成器，但這首歌的鼓實在太搶戲了（樂團沒有鼓手，所以用電子鼓取代？）。同時這首也是樂團回歸專輯創作後，寫的第一首歌曲。而這首歌也是疫情期間創作的歌曲。因為疫情，大家有很多時間待在家裡，女主唱Lauren也不例外。疫情期間，她有了很多時間沉思，回想自己過去在音樂界遭遇性別歧視的經歷，趁這時候就好好把它寫出來，發洩一下。寫成歌曲用力唱出來，總比大吼大叫沒人聽到的好。總之，第一主打歌出來之後，大家對他們的專輯似乎也不用擔心了。