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2018年美國時間1月28日(台灣時間1月29日),全球樂壇第一場音樂盛事-Grammy音樂獎登場。今年的Grammy可能是近幾年來爭議較多的一次,好久沒看到典禮前、後風波及話題不斷。但作為樂迷,大家優先關注的可能還是入圍名單及得獎者吧。一向滿有得獎運,常常看到他表演的Bruno Mars。今年的得獎雖不意外,但打敗入圍8項Jay-Z,就在饒舌天皇面前狠狠的拿了好幾項。包含最大獎-年度專輯(Album of The Year)以及年度專輯(Record of The Year)等,入圍得獎百發百中。彷彿是看到那年Adele的翻版,只是今年換成Bruno Mars而已。另一位也讓Jay-Z鍛羽而歸的,就是本次也被看好的Kendrick Lamar,在Jay-Z的得獎強項-Rap類也是全部拿下。包含Best Rap Performance(最佳饒舌歌手)、最佳饒舌專輯、最佳饒舌歌曲等。因為這兩位不僅全部瓜分了原先大家看好Jay-Z應該會獲獎的獎項,還讓原先入圍8項,堪稱入圍王的Jay-Z一個獎都沒能拿回,整場和老婆小孩坐了一晚冷板凳。雖然非常意外,可是Jay-Z已經是傳奇了,也不用太計較。因為他至少還獲頒一個表揚對音樂產業重大貢獻的Salute to Industry Icons Award(音樂產業致敬獎 ) ,這可不是人人都能得的獎,也足以證明Jay-Z在樂壇的崇高地位。我想他不會太傷心,何況Kendrick Lamar,得獎時還叫他去選總統啦~(好像可以喔)。

今年的Grammy音樂獎因響應好萊塢的反性擾及爭取女性平權的Time's Up運動,眾星們入場都別了一朵白玫瑰,讓典禮尚未開始就有一股嚴肅之氣(好萊塢的戰爭也漫涎到音樂圈了)。開場表演也和往常不一樣,Kendrick Lamar的超霸氣開場,結合U2以及演員 Dave Chappelle的表演,最後再由Kendrick Lamar一人獨秀,中間巧妙的場景轉換就像在看一場重量級的音樂劇。因為表演歌曲是和槍枝暴力有關的主題,最棒的一幕就是當舞者因應槍聲一個一個倒下,整個舞台畫面就很震撼。Kendrick Lamar演出結束,台下一堆巨星紛紛站起來拍手叫好啊~台上是如此高水準的演出,台下是高水準的一線音樂人,這畫面還真完美啊~而Kendrick Lamar不僅負責開場表演,今年的第一個獎項:Best Rap/Sung Performance(最佳饒舌/說唱 歌手)也直接由他拿下,這不是巧合,肯定是"命中註定"就是要給他。

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2018英國的BBC Sound of 2018新星預測榜不得了了,出了第一位來自北歐的新星冠軍Sigrid。北歐歌手在歐美流行樂壇從未缺席過,更別說DJ和演藝人員了。因為Sigrid的出線,北歐的女歌手再度被拿來討論。但介紹之前,大家可能要先弄清楚大家印象中的北歐和斯堪地那維亞(Scandinavia)的差別。丹麥、瑞典、挪威這三個國家因地理位置及文化接近的關係,常常會使用"Scandinavia(或稱堪地那維亞半島)或簡稱Scandi來稱呼這些國家,如此也更精確些。大家以後看到Scandinavia這個字就不用疑惑這是什麼地方,就是那三個大國;但這部份還是有爭議存在,暫且先不談。不過,如果加入芬蘭及冰島後的"北歐五國"會比較完整,對我們也容易理解些。所以這篇文章,概以北歐五國:丹麥、瑞典、挪威、芬蘭、冰島的女聲為主。

北歐部份城市靠近北極圈,所以靠近北極圈的地區,一年裡有長達半年的時間是黑夜,這也造就了北歐不同的生活方式及文化(不專業的地理知識就先到這)。記得很久以前看過一篇歌手的訪問,為什麼北歐的電子樂這麼發達?歌手回答因為半年的時間都是黑夜,你能幹嘛呢?不是去夜店玩就是在家囉。或許這也是北歐人"得天獨厚"的優勢,哈哈。重點是,當今在歐美流行樂壇的北歐女聲一個比一個強,之前就很想寫一篇介紹,這次看到BBC的北歐女聲文章很有感,就順便找機會整理及推薦幾位大家一定要認識的北歐女歌手喔。註:部份名單參考自BBC的2018北歐女聲文章(以下依國家排列)。

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每年年底以及年初,各大媒體都會報導許多新星指南,讓大家能提早認識當年度的潛力新星。身為英倫樂迷,每年BBC年度提供的新星榜單BBC Sound of...是英倫迷必追榜單。一方面是因為它以英國樂壇為主(新人不一定要是英國人),另一方面, 過去從AdeleEllie GouldingFlorence and the Machine、Jessie J到近幾年的HAIM及Sam Smith等因為這榜單讓人"提前"認識她們,當你發現很多自己在默默關注的歌手年底出現在這榜單裡,那種感覺是再開心也不過了(因為你知道連BBC都看好你喜歡的音樂人未來發展)。不同於其它音樂媒體或權威網站僅會發出一篇"今年度必追新星"的專題報導(雖然這類文章我還是會看)。英國國家廣播公司BBC的新星評選以公正及透明的評選機制,由這些音樂專家們票選出他們最推薦的潛力新星,而且大家可以隨時上網查閱(連結)。 身為資深樂迷,看了這10年來的BBC新星預測榜單,還是得再次感慨,BBC新星冠軍影響力從2014年Years & Years和2015年的Sam Smith已經大不如前,以致於我都快記不住前這幾年的冠軍了(哀)。但無論如何,這榜單依舊是英倫迷需要參考的指標(尤其是剛接觸英倫音樂的朋友們)。

BBC Sound of...每年由英國BBC邀請各界音樂界相關人士擔任評審,每年的評審團人數不一定,但會因應新媒體的興起,適時邀請新媒體的工作人士擔任評審。今年的評審團人數高達173位,包含樂評者、權威媒體主編、音樂人、DJ、部落格以及串流媒體(YouTube及Spotify)工作者都是評審之一。今年還特別邀請前幾屆的新星冠軍們加入評審團,包含Ellie Goulding、Years & Years主唱 Olly Alexander以及去年的新星冠軍Ray BLK等加入評審行列,一起選出今年對英國樂壇有影響力的新星們(每位評審可提名三位新星,依排序給分)。被提名的新星資格不限國籍,但必須是在英國尚未有排行榜Top 10成績,大家還不熟悉的新人。所以不能在英國演藝圈發展過(主持及演戲都不行),上過英國電視選秀節目又得名的就直接OUT,音樂作品在去年2017年10月23日曾拿過UK Top 10也不符資格(今年比較寬,去年還要求不得在Top 20耶)。最重要的是評審要避嫌,舉凡自己的親朋好友都不能提名喔。而BBC Sound of 2018不排名次的初選名單(Longlist)於去年11月27日公佈,最後的Top 5(Shortlist)也在今年1月8日陸續公佈。不同於以往選出的新星都只有15位新星公佈Longlist(初選),今年的Longlist有16位,應該是第一次變成16位吧?難道有同燈同分的新星嗎?

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Charli XCX可以說是現在英國流行樂界最活躍的電音創作才女之一。不論是幕前自己的歌曲,或是和大咖音樂人的合作曲,甚至是幕後幫別人寫的熱門歌曲,她的作品都受到流行媒體和樂迷的喜愛。如果追蹤她的社群網站,看到她幾乎天天和一大票"音樂好朋友"開趴,在IG上曬她完全沒形象的瘋狂照,難以相信這樣的日常生活,卻還寫出一堆好歌及幫別人拍MV。但即使她有著驚人的音樂產出量,第三張專輯仍然遙遙無期。2017年初她推出一張好聽到嚇死人,合作名單超閃亮的Mixtape(混合輯):Number 1 Angel,緊接著發行自已的新單曲Boys,並且拍了一支帥哥大集合的MV,勇奪年度最吸晴MV之一。沒想到年底前,這位音樂鬼才還能發行第二張Mixtape,只能說Charli XCX的作品量及曝光率真的很驚人(事實上過去2年一直都如此)。因為這位閒不下來的才女只要寫好歌曲,就迫不及待想告訴大家:Hi Angels,我又有新歌了喔~第二張Mixtape: Pop 2一樣找來滿滿的音樂好友合作,喜歡上一張Mixtape:Number 1 Angel的朋友們,你怎麼錯過這張呢?

Charli XCX這張Mixtape一樣是和流行音樂廠牌PC Music創辦人A.G. COOK合作,而且決定要集結成Mixtape的時候超緊湊。Charli XCX表示最早是和Hasley巡迴時有了這樣的想法,反正她不是在外面就是在錄音室,和A.G. COOK同屬寫歌快手,一下子就寫了很多歌曲。看著這些歌曲,Charli XCX才想到今年看是否來的及再做一張Mixtape。那時已經9月底,等於只有2個月的時間準備。時間成為他們最大的問題。因為"始作俑者Charli XCX"那時還在巡迴,麻煩事就交給A.G. COOK。雖然歌曲大部份都在倫敦寫好了,但為了錄音及製作等工作,製作人A.G. COOK忙到變空中飛人,A.G. COOK幾乎每週要從倫敦飛到紐約再飛回來。但是巡迴中的Charli XCX其實也沒閒著,人緣廣闊的她,邊巡迴還可以聯絡一堆音樂好友,邀請加入Mixtape。然後為了錄音她也是跑到紐約、LA、芝加哥等城市。 但即使如此,專輯製作人A.G. COOK還是最大的苦主,連Charli XCX自己都覺得有點對不起他,實在太盡心盡力了。

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Wolf Alice這支英國樂團不走流行搖滾路線,以個性十足的另類搖滾為英搖開闢了新路。這支女性領軍的英搖團在2015年以首張專輯My Love Is Cool直取英國專輯榜亞軍,晉升為英搖團新代表之一。而且樂團還曾入圍2016年GRAMMY葛萊美音樂獎最佳搖滾團體,他們的音樂沒有制式的風格,也沒有芭樂的旋律,充滿新鮮又原創的搖滾風格,使得樂團能在英國樂壇脫穎而出,打敗一票流行電子團,硬是在UK專輯榜拿到亞軍。而樂團創造力很驚人,靈感似乎源源不絕,很快的就在2017年就火速推出第二張專輯Visions of a Life。老實說,聽過第一張專輯之後,肯定會繼續買單第二張專輯的。趕在2017年結束前,就定簡單快速的介紹這次Wolf Alice的專輯吧。

Wolf Alice的專輯在巡迴時就開始準備了,大家的習慣是巡迴空檔自己想寫些東西就寫起來。等到巡迴結束,回到倫敦,大家開始拿出自己寫的素材一起練團,看看能不能整合成完整歌曲,這些歌曲能否集結成新專輯。樂團在酷冷的倫敦,一起把歌曲完成。但是歌曲整理好了,又飛到炎熱的美國加州進行錄音及前置作業。因為在天氣兩極化的地方做著同樣的音樂,樂團覺得這次過程真是很奇妙的體驗。而過程中他們也換了好幾間錄音室,最後總算完成新專輯。樂團表示他們沒有第二張專輯的魔咒。準備第二張專輯的過程,只有大家各自擔心是否有符合自己的期待,並不算是壓力。(註:首張專輯太成功,第二張專輯壓力太大,造成許多樂團都深受第二張專輯魔咒影響)。

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Lana Del Rey的名字對西洋樂迷早已不陌生,從她2012年在主流唱片的首張專輯Born to Die大賣開始,這位美國創作歌手復古女伶的印象深值人心。想到西洋樂壇復古女聲的代表,Lana Del Rey的名字肯定會在上面。因為不管樂壇如何變化,即使電音大舉入侵樂壇,EDM及Synth-Pop長期霸佔排行榜,Lana Del Rey的音樂很堅持自我,就是她一貫的復古調調。如果你覺得她是因為不想創新才會一直維持一致風格,那就錯了。這位"真人留聲機"的專輯主題雖然都較為陰暗,卻能在主題上不斷找出新的方向,音樂風格復古,創作靈感卻源源不絕。自2012年主流唱片的首張專輯Born to Die開始,每張專輯成績在Billboard不是冠軍就是亞軍,如此驚人的成績代表著Lana Del Rey的樂迷始終都在。今年,打雷姐端出的最新專輯也是主流唱片旗下第四張Lust For Life再度空降Billboard專輯榜冠軍,讓人再度陷入她的復古音樂漩渦裡。

Lana Del Rey專輯很早就構思好了,只是不知要如何讓專輯收尾,加上後來又寫了一些新歌,只好把專輯再整頓一下。因為這張專輯是她新的音樂人生新起點,過去歌曲充滿著黑暗面的羅曼史、暴力及藥物等負面主題,在這次的新專輯將會重新改寫。Lana Del Rey果然是認真的,在還沒聽新專輯前先看到專輯封面。Lana Del Rey竟然以微笑當作專輯封面,讓所有的媒體和歌迷驚呆了(以前的厭世臉呢??)。新專輯的微笑封面由Lana的親妹妹也是長久以來的御用攝影師Chuck Grant拍攝,Lana的微笑大概只有從小一起長大的妹妹才能完美捕捉吧。

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HAIM這支由三姐妹組成的搖滾樂團,2013年發行首張專輯Days Are Gone即獲得大成功。HAIM姐妹的風趣及深厚的音樂底子,加上復古的搖滾風格及獨特的節奏,音樂和樂團皆大受歡迎。在等待她們第二張專輯的這段期間,我們只能聽聽姐妹們和Calvin Harris合作的Pray To God和一些電影插曲勉強過日子。對於HAIM的歌迷來說,這樣的作品數量顯然是滿足不了我們的。四年的時間過長,樂壇變化極快,有點擔心她們消失過久會被遺忘。沒想到當她們即將發行新專輯的消息傳出後,媒體及歌迷的轉發還是極為活躍。看來即使過了四年,HAIM的歌迷還是沒有忘記她們。而HAIM隨著年紀增長,樂團帶來更豐富成熟的音樂作品。第二張專輯Something to Tell You於今年7月7日推出,完全超越首張專輯Days Are Gone。即使今年樂壇的好專輯太多,這張專輯也會是不容錯過的好輯。

HAIM在2013年的首張專輯Days Are Gone紅到足以讓她們巡迴2年,巡迴的日子裡已讓姐妹們忘記今夕是何夕了。每天醒來的第一件事就是試音,然後演出,最後結束去睡覺。當她們終於可以結束巡迴的日子,準備回家休息的時候。突然從習慣巡迴的作息又回到之前創作的生活狀態,姐妹們一下難以適應,反而寫不出好作品。這讓HAIM開始質疑難道她們只是"一片樂團",也許她們沒大家想的那麼棒。在自我懷疑可能寫不出像首張專輯一樣的好歌時,解藥來了。2015年,導演Judd Apatow邀請她們為執導的愛情喜劇Trainwreck(台譯:姐姐愛最大)電影原聲帶寫歌,而且只有一星期的時間。HAIM突然開啟了動力模式,三人立刻有了創作目標。她們在一週內真的寫出甜蜜歌曲Little of Your Love,可惜最後歌曲沒被選進原聲帶(這部電影如果有看過的話,女主角 Amy Schumer 的搞笑風格本來就不是走正常的愛情喜劇路線,沒選上也好啦。)不過卻讓HAIM重新拾回創作信心,反而打開了她們的創作靈感,可以好好寫歌了。

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Fickle Friends這支來自英國Brighton的獨立流行樂團,今年才聽到他們似乎有點晚了些。音樂有著80年代的韻味卻又帶著活潑的年輕氣息,Synth-pop在他們的音樂裡一點都不俗爛,反而更加吸引人。Fickle Friends對自己音樂超有自信,可以說是幾乎完全靠自己的實力一點一滴的累積歌迷。從他們在尚未簽約也沒有任何金援下,在2年內獨自安排巡迴53場表演。以一支新團而言,只靠自己就能排到53場的演出機會,想必音樂肯定很受歡迎才是。最近樂團發行第二張EP,新主打歌曲Glue正在電台熱播中,好歌加好團,今年不趕快介紹給大家,就太對不起所有的英倫樂迷了。

Fickle Friends五人組合成軍於2013年,女主唱兼鍵盤手Natassja Shiner和鼓手 Sam Morris就讀Liverpool利物浦表演學校時就認識,後來去唸Brighton音樂大學(BIMM)時又認識了另外三位團員:貝斯手Harry Herrington 吉它手Chris Hall 、鍵盤手 Jack Wilson。而樂團就在短短的一個夏天組成了! 團員記不住沒關係,女主唱Natassja Shiner高人一等,大家只要先認得她就好(名字也很特別)。Fickle Friends的團名原本是女主唱Natassja要加入的DJ雙人組合的團名,不過樂團還沒闖出什麼名堂,團名就被Natassja Shiner自己偷去用了。因為Natassja Shiner有天要表演,當時不想被發現她叫Natassja Shiner,情急之下偷了她朋友的團名來用,之後再也沒有還回去,就一直用到現在了。順帶一提,女主唱Natassja Shiner其實來自音樂家庭,只是沒什麼定性。一下想成為醫生,一下想當電視明星。最後在大學時才確認自己的音樂路,音樂成為她最大的夢想。

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Lorde的首張專輯Pure Heroine自2013年推出後,超高評價加上聽過的歌迷口碑推薦,專輯全球狂賣500萬張,讓她在2014年打包了2座葛萊美音樂獎風光回到紐西蘭。當時她才16歲,一夕之間就成為家鄉之光及全球最紅的新人王。但Lorde並沒有急著準備下一張專輯,中間參與了不少音樂計劃,所以也沒感覺她消失很久。例如2014年,親自擔任電影:飢餓遊戲The Hunger Games: Mockingjay – Part 1電影原聲帶的音樂總監,讓人見識到由她對音樂的駕馭力;2015年和電子新團Disclosure 合作的歌曲Magnets也讓大家聽到她即使往電音界發展應該也是大有可為。去年2016年她為了偶像David Bowie短暫現身在全英音樂獎典禮上,為大家帶來超感動的致敬演出。2017年,她準備已久的第二張專輯Melodrama總算正式發行,專輯獲得一致超好評,也為Lorde拿下首次的Billboard專輯榜冠軍。Lorde獨特的音樂演譯方式以及優異的創作實力,讓她的音樂作品總是讓人愛不釋手,這張也不例外。

Lorde其實一直都有在寫歌及找靈感。2015年她和交往多年的攝影師男友分手之後,激起創作動能。一邊療傷一邊聚會玩樂消磨時間,同時也有很多靈感來創作專輯(感謝偷吃劈腿的前男友)。Lorde原先和首張專輯專輯製作人Joel Little合寫歌曲,但創作到一半卡關了。幸好2015年在一場聚會裡,她認識Fun.的團員同時也是自組Bleachers樂團的紐約音樂人Jack Antonoff(他也是美國著名演員Lena Dunham的男友)。Lorde和Jack Antonoff一拍即合,他的音樂才華讓Lorde非常欣賞,兩人開啟新的音樂創作領域。即使為了寫歌,Lorde必須常常從紐西蘭飛到紐約,然後再開車到布魯克林,Lorde似乎也不覺得辛苦。因為Lorde 的朋友還是在紐西蘭,而她每次回去和朋友相聚總是能蒐集到滿滿的靈感,等到再回到紐約時,就有靈感可以寫歌了。所以這樣的奔波對專輯創作反而是件好事。

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Sigrid這位來挪威的20歲年輕女聲,在今年的Glastonbury音樂節才注意到她。在那之前,她的首支國際單曲Don't Kill My Vibe已經在BBC Radio 1播了一段時間,還打入UK Top 20。北歐女聲近年實在太多,但看看Tove Lo和MØ都屬於人高馬大的類型,今年的Alma也是大尺寸的類型,Sigrid大概是"屬於小隻"的北歐女生類型(而且宣傳照還是一副厭世臉的那種)。但她的音樂並不是俗爛的EDM電子舞曲,在流行的曲調下又具有個人聲音特色。不過Sigrid的歌曲乍聽不屬於那種一見鐘情型(至少目前聽了幾首下來)。可是當你找到開啟Sigrid音樂之門的歌曲後,你就會開始注意這位北歐新女聲了。這也是為什麼當初聽到Don't Kill My Vibe沒有馬上介紹給大家的原因,而是等到Sigrid最近的新單曲Plot Twist 才決定要先介紹這位年輕新秀。

Sigrid 全名Sigrid Solbakk Raabe來自挪威的 Ålesund,從小就在大自然圍繞的環境長大,自然養成一股清新的氣質(Sigrid有挪威語發音和英語發音,兩種都可以)。Sigrid雖然不是來自音樂世家,但她的哥哥是組樂團的,姐姐也教她唱歌。所以受到兄姐影響,她和音樂還是很有緣的。7歲開始學鋼琴,後來哥哥教她彈吉它,16歲時加入哥哥的樂團演出。而Sigrid的姐姐同時也教她唱歌的技巧(在她還沒上正式音樂課前),兄弟姐妹感情非常好。Sigrid一開始和哥哥寫了六個月的歌曲,卻沒有一首自創曲。愛妹心切的音樂人哥哥不能接受妹妹只會唱翻唱歌。有一天強迫她要在2週內創作一首新歌,於是她的首支單曲SUN就出來了。這首歌曲被挪威國家電台選進播放清單,Sigrid開始受到注意,還被稱讚是未簽約的的新星之一(她真該感謝她的哥哥Tellef)。後來也順利和挪威獨立唱片公司Petroleum Records簽約了(她的朋友Aurora當時也在同一間公司),之後開始有一些音樂作品(當時她的藝名仍為本名Sigrid Raabe)。

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London Grammar這支由女主唱Hannah Reid、吉它手Dan Rothman以及鍵盤手兼鼓手Dominic 'Dot' Major組成的英國三人樂團,2013年首張專輯 If You Wait以黑馬之姿奪下英國專輯榜亞軍,讓他們在當年的新團之戰中順利出線。當年優秀的新團有The 1975及Chvrches等,但這三支團都是不同的樂風,London Grammar應該是裡面最不屬流行的樂團吧。而新團如果首張專輯很成功,在第二張專輯通常都會面臨很大的危機及挑戰。因為第一張你會說運氣加歌迷期待值,第二張的成績就要看樂團自己的實力來影響未來的命運了。但London Grammar似乎不擔心這個魔咒,硬是要我們等了快四年,2017年才帶來全新的第二張創作大碟Truth Is a Beautiful Thing。而且厲害的是專輯發行首週就空降英國榜冠軍,成績超越首張專輯,成為真正名符其實的冠軍團。London Grammar的音樂混合了古典及輕音樂,主唱的空靈嗓音簡直是美麗到逆天,音樂有種如入仙境的的感覺。如果你很訝異在EDM稱霸排行榜的今天,London Grammar怎麼能殺出重圍奪冠軍?這張專輯Truth Is a Beautiful Thing就是最好的答案。

London Grammar在結束首張專輯的巡迴之後,團員們簡直累到翻天。因為巡迴和創作是完全不同的世界,團員需要一點時間回復狀態(包含調養身體)。樂團自認為不是那種可以邊巡迴邊寫歌的團,他們喜歡回復平靜後,大家再聚在一起專心寫歌,這樣才能確保大家都在同一個狀態創作。或許因為如此,新專輯才讓我們等這麼久。在創作過程中,女主唱Hannah 通常會先寫詞及第一段歌曲,然後大家再開始完成整首歌曲,而Hannah都很私密,團員們很懂得如何讓它變成一首美麗的歌曲(如果他們是那種搖滾樂團,應該這些歌就不會這麼美麗了)。而樂團也有一個堅持:就是不刻意去做流行歌曲,他們創作的目的不是讓歌曲更流行更大眾化,單純是覺得歌曲很棒,這才是創作的重心。當樂團寫好歌曲,就開始找合適的製作人合作。

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音樂耳機對於喜歡聽音樂的朋友們來說,絕對是必備的工具。我很重視在聽音樂時的每個細節。每首歌都是獨一無二的,這些音樂人在編排歌曲時的巧思。如果你不好好聆聽它們,就太對不起這些辛苦的音樂人了。但好的耳機不是愈貴愈好,還是要依照大家平常聆聽的音樂類型及對音質的要求。如果高規音質不是你常聽的規格,你還是以常見的串流或AAC等數位音樂格式為主,那建議你把這些規格當成你的衡量標準吧(我們不需當專業的工程師或評測專家,只需知道什麼樣的耳機才能讓你的音樂聽起來更棒!)

今年很開心有機會體驗美國新創耳機品牌ROAM的新品ROAM的GameOn系列。大家也許對ROAM這個品牌很陌生,但說到Beats大家一定聽過。ROAM的創辦人Steven Lamar就是當初Beats耳機的共同創辦人之一。不過因為Steven Lamar和Beats團隊因為雙方對耳機品質的要求不同,最後離開Beats。Steven Lamar和ALMA(國際揚聲器製造協會)金獎得主 Philip Bunch 在2014年共同創辦耳機品牌ROAM。雖然本人沒有品牌迷思,但是Beats的耳機本體設計水準並不差,音質部份就看離開Beats的Steven Lamar對聲音品質的要求能否在ROAM完整實現,藉由這次的體驗剛好可以好好檢視一下。

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